くるり、母校舞台「音博」で熟練のパフォーマンスを披露

2021年10月4日 18:55 626 1 音楽ナタリー編集部

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くるり主催のオンラインイベント「京都音楽博覧会2021」が10月2日にStreaming+にて配信された。

くるりとは？

1996年に立命館大学の音楽サークル「ロック・コミューン」内で岸田繁（Vo, G）、佐藤征史（B）、森信行（Dr）により結成。1998年10月にシングル「東京」でメジャーデビューを果たす。2007年より主催イベント「京都音楽博覧会」をスタートさせたり、「ジョゼと虎と魚たち」「奇跡」といった映画作品の音楽を担当したりと、その活動は多岐にわたる。幾度かのメンバーチェンジを経て、2011年から岸田、佐藤、ファンファン（Tp）の3人編成で活動していたが、2021年3月にファンファンが脱退。岸田と佐藤の2人体制で活動していくことを発表した。2023年10月に、オリジナルメンバーで制作したアルバム「感覚は道標」をリリース。2024年9月に、メジャーデビュー時より在籍していたSPEEDSTAR RECORDSとの契約を満了したことを発表し、翌10月にイタリアの音楽家ダニエレ・セーペと制作した楽曲「La Palummella」をリリースした。

「京都音楽博覧会2021」の様子。（撮影：井上嘉和）

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例年の「音博」は京都・梅小路公園で行われているが、昨年に続き今年も新型コロナウイルス感染拡大の影響によりオンライン開催に。会場にはくるりの母校である京都・立命館大学にある以学館と学生会館の2カ所が選ばれ、最新アルバム「天才の愛」を再現する第1部と、シンプルな編成でライブを披露する第2部の2部構成で行われた。

開演時刻を迎えると、立命館大学の情景とともに岸田繁（Vo, G）と佐藤征史（B）の直筆メッセージが画面に浮かび、視聴者を「音博」へと誘う。続いて画面が以学館に切り替わり、カメラはステージ上でアルバム「天才の愛」のオープニングナンバー「I Love You」を繊細に奏でるミュージシャンたちの姿を追いかけた。

「京都音楽博覧会2021」の様子。（撮影：井上嘉和）［高画質で見る］

岸田と佐藤というくるりのメンバーのほか、ステージに立つのは松本大樹（G）、石若駿（Dr）、中山航介（Per, Pf）、山崎大輝（Per）、野崎泰弘（Key）、ハタヤテツヤ（Key）、副田整歩（Sax、Flute、Clarinet）、野口勇介（Tp、Flugelhorn）、米崎星奈（Horn）、小坂みか（Harp）、加藤哉子（Cho）、ヤマグチヒロコ（Cho）という面々。「潮風のアリア」で芳醇なアンサンブルを聴かせたかと思えば、「野球」では岸田の威勢のいい歌を後押しするようににぎにぎしいサウンドを奏で、「益荒男さん」ではコミカルな一面を打ち出す。

さらに“プログレッシブインストナンバー”「大阪万博」では、楽器隊のメンバーが遺憾なくその卓越した演奏力を発揮。綱渡りのようなスリリングな展開のこの曲を、息を合わせながら楽しげにパフォーマンスした。また佐藤がアップライトベースを弾いた「less than love」では、ジャジーかつオリエンタルなムードを漂わせ、その奥深い音像が視聴者を唸らせる。ステージの中央に向かい合ったくるりの2人は、多様な楽器が織り成すグルーヴを浴びながら、「自分たちのやりたいことだけをただ愚直にやり通して完成させた」という「天才の愛」を、岸田と三浦秀秋が手がけた「音博」仕様の特別アレンジで構築した。

「コトコトことでん（feat. 畳野彩加）」披露中の様子。（撮影：井上嘉和）［高画質で見る］

第1部の終盤に差し掛かった頃、「渚」の穏やかな余韻が残る中でステージにゲストボーカルの畳野彩加（Homecomings）が登場。彼女は岸田と2人で「コトコトことでん」をデュエットし、温かく優しい空気を紡いだ。そして、ステージ上の演者たちのハンドクラップを合図に第1部のラストナンバー「ぷしゅ」が始まり、のどかなアンサンブルが展開される。曲のクライマックスではカメラがステージを俯瞰で捉え、同時に缶ビールのステイオンタブを開ける「ぷしゅ」の音が軽やかに響いた。

「京都音楽博覧会2021」の様子。（撮影：井上嘉和）［高画質で見る］

一瞬の暗転ののち、画面にはマスク姿の岸田と佐藤が立命館大学の構内を歩き回る姿が。懐かしいエピソードに花を咲かせたあと、2人が足を踏み入れたのはくるり結成の地であるロックコミューンの部室がある学生会館。石若と野崎を迎えた編成で現れたくるりがまず奏でたのは、1998年にリリースされたメジャーデビューシングル「東京」のカップリング曲「尼崎の魚」だった。くるりらしい展開のクセのあるロックチューンで第2部の口火を切ると、岸田と佐藤は今度は2000年リリースのアルバム「図鑑」から「窓」、2002年リリースのシングル「男の子と女の子」のカップリング曲「ハローグッバイ」と懐かしい楽曲をゆったりと奏でた。

岸田繁（Vo, G）（撮影：井上嘉和）［高画質で見る］

「GO BACK TO CHINA」が始まると松本が合流し、5人によるセッションがスタート。岸田と松本による掛け合いのようなギタープレイ、佐藤が奏でる盤石のベースライン、楽曲ごとに変化する石若の的確で表情豊かなリズム、時に軽快で時に深淵な野崎のキーボードの旋律が響く。伸びやかな岸田の歌声や、石若が叩くかわいらしいグロッケンシュピールの音が溶け合った「奇跡」を経て始まったのは、インディーズ時代のナンバー「続きのない夢の中」。そこから「ランチ」へとつなげられ、20年以上前にリリースされた楽曲がアップデートして届けられた。

佐藤征史（B）（撮影：井上嘉和）［高画質で見る］

「音博」の第2部も佳境に差し掛かったタイミングで、「ハイウェイ」を皮切りにライブの定番曲や人気曲が続く流れに。5人はリラックスした表情で丁寧に音を重ね、貫禄をにじませたサウンドで視聴者を魅了する。まったりとしたサウンドスケープが印象的な「東京」を経て、ラストを飾ったのは「音博」には欠かせない「宿はなし」。この曲は岸田、佐藤、野崎、石若の4人で披露され、ダイナミックで包容力のあるバンドサウンドがライブのフィナーレを彩った。配信の最後に画面に映し出されたのは「来年も会いましょうくるり」という再会を約束するメッセージ。コロナ禍という困難の中でも音楽を奏でる、というミュージシャンとしての矜持と意気込みを感じさせる形で今年の「音博」は締めくくられた。

「音博」の模様は10月11日23:59まで見逃し配信を実施しており、視聴チケットは同日21:00まで販売されている。各ストリーミングサービスでは、セットリストをもとにしたプレイリストを公開中。

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