EVE OF THE LAINインタビュー|命を燃やして突き進む、攻撃的なHEART BEAT

大阪発の4人組ロックバンド・EVE OF THE LAINのニューシングル「HEART BEAT」が配信リリースされた。

本作には、“命を燃やす”ような熱量が込められた表題曲「HEART BEAT」、ダイナミックなストリングスを取り入れた「BURNING」、あえて音数を減らす“引き算”のアレンジで新境地を開拓した「イタイヨ」の3曲を収録。3月からは本作を携え、約2年半ぶりとなるツアーも開催される。

ニューシングルのリリースを記念して、音楽ナタリーではメンバー4人にインタビュー。全収録曲の解説に加え、「今の時代にしては珍しくアナログ」だという制作スタイルから「ホテルは4人部屋から探す」「新幹線の席を回転させて向かい合う」といったメンバー同士の仲睦まじいエピソードまで、さまざまなトピックを語ってもらった。

取材・文 / 小松香里撮影 / 堅田ひとみ

曲作りはびっくりするくらい時間がかかる

──表題曲の「HEART BEAT」はかなりアッパーで攻撃的な楽曲ですが、どんなイメージで作ったのでしょう?

惣田航平(Vo, G) とにかくカッコいい曲にすることを目指して、最初のテンポから20くらい上げて、スピード感を高めて土台を作りました。歌詞を書くにあたっては強い言葉を使いたくて。過去や未来ももちろん大事ですが、僕は「今燃えていること」が一番カッコいいと思っているので、「命を燃やす」イメージで書き進めていきました。

──楽曲を作るときはいつも曲先ですか?

惣田 そうですね。デモを僕か大旗が作って。みんなで編曲をやる中で輪郭がはっきりしてきて、歌詞が浮かぶことが多いですね。

齋藤大河(Dr) 4人でスタジオに入って、「次のセクションどうする?」「こうしたほうがいいんじゃない?」と意見をどんどん出し合いながら、その場でアレンジを固めていくことが多いです。

まっきい(B) 今の時代にしては珍しくアナログなんです。データでのやりとりをせず、スタジオで「ああじゃないこうじゃない」って言いながら進めていくので、びっくりするくらい時間がかかります(笑)。ほかのバンドの制作スケジュールを聞くと「そんなにすぐ終わるの?」と思いますね。

惣田 時間はかかりますが、全員で曲のイメージをしっかり共有しながら進められるのは、イブオブの強みの1つではあるかなと思います。

EVE OF THE LAIN

EVE OF THE LAIN

──「HEART BEAT」の歌詞からは「命を燃やす」という熱量に加えて、壁があってもとにかく突き進むような強いエネルギーを感じます。何か具体的な着想のきっかけはあったんでしょうか?

惣田 書いていた当時「怪獣8号」というアニメにハマってて。主人公の夢はなかなか叶わないのに、仲間はどんどん夢を叶えていく話なんですが、そのアニメを観ながら仲間のことを大事にしながらも、自分がやらなきゃいけないときはすべてを振り払ってでも挑む決意が必要だなと思ったんです。それが自分の生き方にもリンクすると感じたので、「怪獣8号」の主人公と自分自身を重ね合わせて歌詞を書いたところもあります。

まっきい 航平らしい歌詞ですよね。

齋藤 必死にもがくカッコよさがね。Aメロの「創造した未来は明るいか?」とか、航平っぽい。

岩根大旗(G) 「描いてた翼持って 根拠もないけど進み続ける」とかね。

まっきい そういうことは、歌詞できた時点で言えよ!(笑)

惣田 普段はみんな、あまり面と向かって褒めないので(笑)。

イブオブの活動に落とし込む“等身大”

──作詞をするうえで特にこだわったところはありますか?

惣田 難しい言葉は使わず、ストレートなフレーズが並ぶのが自分の歌詞の特徴だと思ってます。聴いたときにすぐに景色が浮かぶような歌詞、というのは常に意識していますね。歌も歌詞も、まっすぐ刺さる表現を大事にしてます。

──韻を踏んでいたり、繰り返したりすることで中毒性が高まるアプローチが印象的です。惣田さんのルーツであるKANA-BOONの影響を感じました。

惣田 めちゃくちゃ影響されてますね。同じ言葉を繰り返すことで耳に残りますし、自分で歌っていても気持ちいいんですよね。

惣田航平(Vo, G)

惣田航平(Vo, G)

──サビでは「どうしようもないどうしようもない僕は」というフレーズが繰り返されます。先ほど「怪獣8号」にインスパイアされたというお話がありましたが、ここも惣田さんご自身のことが反映されているのでしょうか?

惣田 そうですね。僕もそうですし、聴いてくれてる人もうまく生きられないときがあると思うんです。でも、何かしら輝くものは誰しもが持ってる。僕にとってはそれがバンドで。その輝きをちゃんと背負えばどこまででも進んでいける。そんなメッセージを込めました。

──「描いていたヒーローには 手届かない程遠い場所にいても」というフレーズもありますが、ここは夢と現実のギャップに対する惣田さんの実感が込められているのでしょうか?

惣田 小さい頃って何にでもなれると思っているじゃないですか。僕はプロ野球選手になりたいと夢見ていたんですけど、年齢を重ねると「無理なのかな」と気付いてしまったりして。でも、小さい頃に抱いていた野望や熱量はまだ心の中にある。それを隠し持っていても、さらけだしても大丈夫。どちらだったとしても忘れずにいよう。そんな思いで書いた歌詞ですね。

──惣田さんの生き様が込められているわけですね。

惣田 そうですね。今年28歳になるんですが、それなりにいろんな経験をしてきたので、それを歌詞に昇華できるのが自分の強みだと思ってます。できるだけ等身大の、リアルな表現をイブオブの活動に落とし込みたいと思ってます。

「友情、努力、勝利」を持つ人

──「HEART BEAT」には「失ってきた幾つもの仲間が 作ってきたんだこの道を」というフレーズが登場しますが、これは脱退したメンバーのことも含まれているのでしょうか?

惣田 はい。あと、バンドを辞めてしまった同世代の仲間のことも含まれてます。彼らの思いも勝手に背負って活動していきたいと思ってます。

──現体制になったのは2年ほど前ですよね。まず、岩根さんがサポートからメンバーになりましたが、イブオブのどこに惹かれたんでしょう?

岩根 僕はそれまでバンドを組んだことなくて。フェスにもサーキットにも行ったことがないし、インディーズバンドには全然なじみがなかったんです。でもイブオブのことは知っていて。「ホームタウン」という曲のコピーを1人でしていたので、「弾けるってことはサポートできるじゃん!」と思ったんです。知り合いだったイブオブの元ドラムから、ちょうどギターを探してると聞いたのですぐに連絡して、サポートとして参加させてもらってました。サポート4年目のときに航平さん以外のメンバーが全員抜けることになり、航平さんから「大旗はどうする?」と聞かれたんです。そのとき「乗るべき船は一度しか来ない」と言われている気がして、「メンバーになります!」と伝えました。

惣田 バンドを組んだことがないのにサポートやりたいって飛び込んできて、めっちゃ頭おかしいなと思いました(笑)。最初は単にギターを弾くのが楽しくてやってたと思うんですけど、どこかのタイミングで「ギター弾くの楽しい」から「バンド楽しい」になったのかな。どんどんバンドに溶け込んでいってる感じがありましたね。ほかのメンバーが抜けたときに「2人でやる」って言ってくれて、めっちゃうれしかったです。

岩根 気付いたらバンド自体が楽しくなってました。

岩根大旗(G)

岩根大旗(G)

──まっきいさんと齋藤さんは同じ日に加入したそうですね。

齋藤 はい。まっきいは僕よりも先にサポートで入ってて。もともと僕は別のバンドにいたんですが、そのバンドを脱退したタイミングで航平の知人に紹介してもらったのをきっかけにサポートで参加するようになりました。イブオブのライブを観てめちゃくちゃカッコいいと感じたし、純粋に「一緒にやりたいな」と。あと航平と遊ぶ機会があって、最初は「いい人だな」「親しみやすいな」くらいの印象だったんですけど──。

まっきい 2人、付き合ってる?(笑)

齋藤 (笑)。バンドをやっていく中で、ボーカルに欲しいと思ってた要素を航平が持ってたんです。マジで「週刊少年ジャンプ」の主人公みたいに「友情・努力・勝利」を体現したような人。それでいて弱さも見せるところにも惹かれて、彼についていきたい気持ちで加入を決めました。

まっきい 僕も大河くんと同じく、前は別のバンドをやっていました。そのメンバー以外友達が全然いなかったんですけど(笑)、片手で数えられる数少ない友人の1人が航平でした。プライベートで遊んだときに自分のバンドが解散することを伝えたら、ちょうどイブオブもベースがいないという話になって。そこで「じゃあ俺がやるよ」とサポートを名乗り出ました。イブオブのことは前身バンドの時代から知ってたんですが、当時はWOMCADOLEのようなカッコよさがあるバンドだった。そこに僕や大河くんの要素が加わって、徐々に今のようなスタイルになっていきました。