サカナクション、Chara、フジファブリック、女王蜂、米津玄師らを手がける土岐彩香の仕事術（後編）

アヴちゃんは歌の力が強い

──女王蜂の「Q」はとても音抜けがいいですが、これも同じようなセッティングで録っているんでしょうか？

これはマイクプリにGML 8300を使って録ってますね。歌とアコギとピアノはGMLで録るのが大好きで、最近ようやく自分のものを買ったんです。アコギのマイクはネック側にNEUMANN KM84、ボディ側にNEUMANN U67という感じで2本立ててステレオにしていて、それで広がって聞こえているんだと思います。アヴちゃんは歌の力が強いので、この曲はリバーブを含めたボーカルがメロディの抑揚に対してどのくらいの音量や速度で消えていくのがベストかを考えながら丁寧に処理しました。

──余韻を細かいところまで聴き分けるには、繊細な再生ができるモニター環境が必要ですが、どのような環境でミックスしているんでしょうか？ ヘッドフォンとスピーカーの使い分けは？

この曲はスタジオでミックスしました。スタジオではFOCALのSolo6、自宅ではFOCALのヘッドフォンとATCのスピーカーを使っています。ATCは小音量でも余韻が聞こえやすいのでいいですよ。余韻とか音色を作るときはヘッドフォンが多いんですけど、立体感とか広がりの確認はスピーカーでやっています。

──土岐さんは女王蜂のライブ音源のミックスもやっていますが、こちらは通常のミックスとどういう違いがありますか？

曲ごとに違うサウンドを作るのではなくて、全体を通して1つの作品になるようにしています。例えばギターの音色がいきなり変わっちゃうと違和感があるのでリバーブとかディレイは共通のいくつかのパターンを作って組み合わせることで、全体の統一感が出るように作ってますね。また、できる限り最終のカット割りを観させてもらうようにしていて、例えばベーシストが抜かれるときはベースの音が聞こえるようにボリュームを調整したり。ライブって会場で大音量で鳴っているし視覚的な情報もあるし、あとから振り返って聴くよりも格段にいい音楽を聴いたと感じると思うんですよね。そういう人たちが改めて聴いたときに「そうそう、このライブ最高だったんだよね」と思ってもらえるように、というのは意識しますね。

若い世代の音を既存の枠に収めちゃいけない

──土岐さんがエンジニアの仕事をしていてよかったと思うのはどんなときですか？

もう全部ですね（笑）。いろいろなアーティストの方と仕事をしていて、それぞれ考え方は違うけど、みんな真剣なんですよね。命を削って音楽をやっている人に同じ熱量でぶつかっていくと、生きてる実感があります。

──新しい人もたくさん出てきていますが、今後はどういう仕事をしていきたいですか？

洋楽と邦楽を隔たりなく聴いてきた若い世代は耳が肥えていて面白いことをしているので、私たちが昔の慣習に従って既存の枠に収めちゃいけないと思っています。興味のあるサウンドが鳴っていて、そこでの発見があり、毎日好奇心が刺激されるという、本当に恵まれた環境で仕事をさせてもらっているので、これからも一緒にカッコいい音楽を作れたらなと思ってます。

土岐彩香

2009年に青葉台スタジオに入り、2018年に独立。サカナクション、フジファブリック、女王蜂、米津玄師、Chara、Lucky Kilimanjaro、家入レオ、Yap!!!らの作品に携わる。またミニマルテクノのDJとしても活動している。

中村公輔

1999年にNeinaのメンバーとしてドイツMille Plateauxよりデビュー。自身のソロプロジェクト・KangarooPawのアルバム制作をきっかけに宅録をするようになる。2013年にはthe HIATUSのツアーにマニピュレーターとして参加。エンジニアとして携わったアーティストは入江陽、折坂悠太、Taiko Super Kicks、TAMTAM、ツチヤニボンド、本日休演、ルルルルズなど。音楽ライターとしても活動しており、著作に「名盤レコーディングから読み解くロックのウラ教科書」がある。