1. SAKURA / JUJU
［編曲：KOHD (agehasprings)］

どれだけ年月が経っても忘れることができない思いを胸にしまい込んでいる“あたし”を、そっと優しく包み込んだJUJUの第一声が、あまりにも切なく響いてきた。アレンジを手がけたKOHD（agehasprings）がプログラミングした琴とピアノの音、メロディは、“あたし”が過ごした日々を振り返っているように聞こえてくるし、何度も揺らいできた“あたし”の願いを重ね合わせているかのようにも聞こえてくる。これからも忘れ去ることはできないかもしれないけれど、「それぞれの道を選んだふたり」「君のいない日々」の中で、春を迎えるたびにゆっくりと変わっていった思い、桜の花びらが舞い降りて落ちていくそばで思いを巡らせている“あたし”の今の姿、そして、これから“あたし”が見るであろう春の風景を、JUJUは豊かな歌唱と表現力で描いた。（松浦靖恵）

2. コイスルオトメ / モノンクル
［編曲：モノンクル］

この“新解釈”コラボレーションアルバムの魅力の1つは「再構築」にある。単なるカバーというよりも、いきものがかりという素材をそれぞれのアーティストが自由に料理する面白さだ。それがもろに前面に出ているのがこの曲。吉田沙良と角田隆太によるフューチャーポップネスユニット、モノンクルの手さばきで楽曲が別物の響きになっている。もともと楽曲が持っていた記名性の強いメロディが、リハーモナイズによってまったく別の音楽的文法に編み直されており、現代ジャズの後ろに引っ張るようなグルーヴとスリリングなテンションコードに加えて、ソウルとエレクトロの洒脱な色気が立ち上がる。同じ「コイスルオトメ」なのに、原曲の純情で天真爛漫な恋が、酸いも甘いも噛み分けた大人の恋になっている。（柴那典）

3. うるわしきひと / にしな
［編曲：松本ジュン］

にしなは第一声から「うるわしきひと」を“にしな色”にしてしまった。ワイルドだけど透明感がある。キュートなのにクセがある声。切ないけれど、どこか無邪気。伸びやかなのにビートがある。相反する要素をいくつも持ったにしなの「うるわしきひと」は、かなり中毒性がある。エモーショナルなベースとドラム、連打される鍵盤など、プレイヤーたちの鼓動がダイレクトに響き、それぞれの楽器の音がでっかい塊になって押し寄せてくる。聴き手はまるでライブを体感しているかのような感覚になるはず。にしなの声を軸にしたスピード感あふれるバンドサウンドの中で、彼女はノイジーなギターを弾いたり、思いっきりかき鳴らしたり、ギターソロを弾いたり。歌のみならず“ギタリストにしな”も十分に楽しめる1曲だろう。（松浦靖恵）

4. 花は桜 君は美し / 友成空
［編曲：友成空］

友成空というアーティストには2つの側面がある。1つは和風の情緒とグルーヴィなリズムを融合させた「オリエンタルファンク」な楽曲。もう1つは大貫妙子や竹内まりやなど洋邦幅広いルーツをもとにした「王道ポップス」の側面。バイラルヒットした「鬼ノ宴」をきっかけにクセの強い前者の側面が世に広く知られるようになった彼だが、デビュー当初の楽曲はむしろ親しみやすいアコースティックなサウンドに乗せて等身大の素朴な思いを歌うストレートなポップソングが中心だった。その両面性を踏まえて今回の曲を聴くと、とても興味深い。基本的な方向性は後者の「王道ポップス」側だ。ピアノ主体のアレンジも基本的にはストレート。しかし、歌いまわしや細かいアレンジに「鬼ノ宴」以降の彼が突き進んでいる「クセの強い和風ポップ」の香りが漂う。今の彼にしか出せない両面的なポップスになっているように思う。（柴那典）

5. ブルーバード / 礼賛
［編曲：礼賛］

ギター晩餐（川谷絵音）、ギター簸（木下哲）、ベース春日山（休日課長）、ドラムスGOTO（foot vinegar）と、それぞれがさまざまな音楽活動の場を持っているミュージシャンからなる礼賛。CLR名義でボーカルを務めるのは、お笑いコンビ・ラランドのサーヤだ。礼賛が放つ「ブルーバード」は、プレイヤーそれぞれの強烈な個性、感性、テクニックが多面的に絡みながら痛快に進んでいく。そこにCLRのまっすぐに突き抜けていく歌と声が、絶妙なバランスで乗っている。CLRは礼賛で歌唱のみならず作詞作曲も手がけており、その才能の多彩さには驚かされるばかりだが、「ブルーバード」meets礼賛ではボーカリストとしての魅力を存分に発揮している。（松浦靖恵）

6. 気まぐれロマンティック / NAYEON（TWICE）
［編曲：Ryo 'Lefty' Miyata］

本作の最大のトピックの1つがNAYEONの参加かもしれない。いわずと知れたK-POPのトップグループ、TWICEの中心的存在である。彼女は2025年2月に開催された日本テレビ主催ライブ「Beat AX Vol.5」にソロ出演した際に初めてこの曲をカバー。それがSNSでバズり、いきものがかり側からの「ぜひ音源のリリースを」というオファーがあって2025年5月にリリースされた。つまり、このアルバムの企画ありきではなく、むしろNAYEONの発信として始まったカバーなのである。そういうひと際「meetsらしい」エピソードを持つ曲。NAYEONとしても、「POP!」などソロで見せてきたバブルガムポップ路線との親和性を感じてこの曲を選んだのだろうと思う。J-POPとK-POPの幸福な共鳴を見出すことができる1曲だ。（柴那典）

いきものがかり「いきものがかり meets 2」ジャケット

7. YELL / 紫今
［編曲：花井諒］

原曲のサウンド、アレンジ、楽曲構成、歌詞、解釈など一切の制限なく、参加アーティストたちがそれぞれの才能と個性をどのように楽曲に注ぎ、どう生まれ変わらせたのか。そんな聴き手の興味と期待に対して最大級の驚きをもたらすのは、紫今に預けられた「YELL」かもしれない。静かに寄せては返す波音。孤独を抱え、たった1人海辺にたたずむ主人公。曲の始まりに紫今はその声で“景色”を作った。合唱コンクールの課題曲として水野良樹が書き下ろした「YELL」は、未来へと足を踏み出す人たちの背中を押してくれる応援歌として歌いつながれてきたが、紫今の歌唱は孤独をまだ手放すことができずにいる主人公の姿を浮かび上がらせながらも、「いつか…また…」と再び巡り合う瞬間への思いを噛み締めるようにつぶやく。「YELL」に刻まれた孤独と向き合う強さを、そのつぶやきがより際立たせている。（松浦靖恵）

8. じょいふる / スキマスイッチ
［編曲：すきまのかかり］

いきものがかりのディスコグラフィの中でも、最もハイテンションでハッピーなエネルギーを持つこの曲。それをファンクのノリでさらに華やかに、カラフルにしている。小気味いいギターカッティングとグルーヴィなパーカッション、そして生き生きとしたホーンセクション。曲の中でもたびたびキメが繰り返される。一聴しての印象は「これ、絶対レコーディング楽しかったはず」。スキマスイッチの2人にはポップス職人的なプロフェッショナリズムと音楽小僧のような少年性の2つがあるが、この曲は後者のテンションで駆け抜けている。そして気になるのは、編曲のクレジット。「すきまのかかり」となっている。それ以上の情報はないのだが、おそらくこれは「一緒にやりました」ということなのだろう。これまでたびたび共演やコラボをしてきたスキマスイッチといきものがかり、両者の深い音楽的交流が結実している。（柴那典）

9. キミがいる / なきごと
［編曲：高田真路（chef's）、なきごと］

吉岡聖恵が作詞作曲を手がけた原曲は、キラキラした恋心を歌ったキュートなラブソング。なきごとに預けられた「キミがいる」では、軽快なシャッフルビートにノイズなギターを乗せるアプローチがあったり、1曲の中でテンポを何回も変化させたりと、自由度の高いバンドサウンドが炸裂している。水上えみり（Vo, G）と岡田安未（G, Cho）がバンドメンバーたちと一緒に鳴らすサウンドには、恋したときのごちゃまぜな感情を表現するかのような楽しいアイデアがいっぱい。後半に向かってどんどん盛り上がっていく恋心がまぶしくて、あまりにもかわいらしくて、キュンキュンしてしまうこと間違いなし！ ちょっと照れ臭いけれど、恋っていいな～なんてことを改めて感じさせてくれた、なきごとの「キミがいる」でした。（松浦靖恵）

10. 風が吹いている / 原口沙輔
［Sound Produce：原口沙輔］

アルバムの中で最も異質なコラボかもしれない。原口沙輔は重音テトSVを用いた「人マニア」などのヒットでボカロシーンに広く名を知られる一方、坂本龍一をルーツに掲げYMOトリビュートコンサートにも参加した異才。鮮烈な電子音の響きと、ぐにゃりと風景を曲げるような和音使いが特徴で、ルイス・コールやトム・ミッシュにも通じるような実験的な作風も得意とする。つまり、いきものがかりが持つ大衆性とは真逆のイメージだ。しかも選んだのはオリンピックのテーマソングとして大きな役割を背負った「風が吹いている」。子供たちの声が響くフィールドレコーディングをイントロに、ピアノと原口自身の切ない歌という意外なほどまっすぐな導入から、徐々に風景が切り替わっていく。吉岡聖恵の歌声を真ん中に据え、時にデュエットし、時に掛け合いつつ、トリップ感のあるサウンドをちりばめる。8分を超える挑戦的な仕上がりだ。（柴那典）

11. ラブソングはとまらないよ / ねぐせ。
［編曲：ねぐせ。、江口亮］

自分たちのことを“宇宙で一番あったかいバンド”と公言している、ねぐせ。。彼らが奏でる「ラブソングはとまらないよ」では、“会いたいなんてうまく言えない”もどかしさと“君のことが好きだ”という迷いのない強い思いを抱えた主人公が、自分の歩幅で“君”に向かってテクテク歩いているようなテンポ感が曲全体を支える。りょたち（Vo, G）、しょうと（B）、なおや（G）、なおと（Dr）だけで作り上げたシンプルなサウンドには、この4人じゃなきゃ出せない音があることを、そしてそれが自分たちの最大の強みであることを、彼ら自身が一番知っているからこそ生み出すことができる熱量がある。原曲のアレンジは本間昭光が手がけているが、ねぐせ。がタッグを組んだアレンジャーは江口亮。2人ともいきものがかりとは長い付き合いがあるだけに、アレンジによって曲の印象や世界観がどのように変化するのか、聴き比べてみるのも面白いかもしれない。（松浦靖恵）

12. 帰りたくなったよ / 玉置浩二×いきものがかり
［編曲：トオミヨウ］

この音源は2025年3月15日放送のNHK BS「玉置浩二ショー」で披露されたもの。クレジットも玉置浩二×いきものがかりだ。ほかの曲がスタジオで再構築されたのに対し、この曲だけがテレビ番組でのライブセッションから生まれた。すなわち真っ向からのコラボレーションになっている。聴いて痛感するのは玉置の圧倒的なボーカル力。そして吉岡聖恵との声の相性のよさだ。2人とも大きく響く、上に広がる発声を得意にしているということもあるのかもしれない。特に2番サビで玉置が下のメロディでハモるところが絶品。アルバムを通していろいろな形で展開されてきた“新解釈”コラボレーションが最終的にこういう場所に結実するということにも、すごく納得感がある。（柴那典）

13. 超ありがとう / いきものがかり
［編曲：本間昭光］

いきものがかりのメジャーデビュー20周年アニバーサリーイヤーの始まり（2026年1月1日）に配信された「超ありがとう」。初めて聴いたときは、「えっ、バラードの『ありがとう』が陽気なレゲエサウンドに大変身!?」と、かなり驚かされた。そして、原曲と同じ歌詞なのに、いきものがかりがど真ん中にいる歌になっていることにも驚いた。というのも、以前、吉岡聖恵は歌い手としての立ち位置や曲との距離感を、「自分が歌詞の中の主人公になりきって歌うというよりも、聴いてくれる人と楽曲の懸け橋でいたい」と話していたことがあるからだ。「超ありがとう」は、いきものがかりから皆さんへの感謝の気持ちがぎっしり詰まった楽曲だ。そしてメジャーデビュー20周年という大切な節目に歌われる「信じたこの道を 確かめていくように今 ゆっくりと歩いていこう」という歌詞は、これからもいきものがかりは続いていくよと、約束している大切な言葉のように思えた。（松浦靖恵）