「豊岡演劇祭2023」開幕直前イベント、“地方と都市、連帯する創造環境“テーマに平田オリザら語る

「豊岡演劇祭2023」のトーク企画「地方と都市、連帯する創造環境」が、本日8月29日に東京・YAU STUDIOで開催された。

これは、9月14日から24日にかけて兵庫県豊岡市、養父市、香美町を中心とした地域で開催される「豊岡演劇祭2023」の開幕直前イベント。司会を「豊岡演劇祭2023」プロデューサーの河村竜也が務め、フェスティバルディレクターの平田オリザ、プロデューサーの松岡大貴と加藤奈紬、アドバイザーの藤井さゆりがスピーカーとして、範宙遊泳の山本卓卓、中川麻央、エンニュイの長谷川優貴がアーティストゲストとして出席した。

イベントでは、まず、オンライン出席の平田が、今年で開催4年目となる「豊岡演劇祭」の概要や、プログラムを説明。また有楽町アートアーバニズムYAUと同演劇祭の関連企画についても触れた。有楽町アートアーバニズムYAUは、ビジネス街である有楽町に位置する有楽町ビル10階にあるYAU STUDIOを拠点に、メディアアートやパフォーミングアーツなど、多種多様なジャンルのアーティストを集め、ワーカーとの交流を誘発する実証プログラム。今回、豊岡演劇祭との特別連携企画として、「豊岡演劇祭2023」への参加と、YAU STUDIO内のY-base（稽古場）を準備期間中に利用できる「Y-base レジデント・アーティスト&フリンジ【セレクション】」が立ち上げられ、中川と長谷川は特別連携企画に採択された。

松岡は「都市と地方は必ずしも二項対立ではないと考えていますが、やはり都市の“発表する場”としての機能は、人口が多いという意味でも強い。ですので、地方で作品を作って、都市で作品を発表する、ということが起こりがちです。今回YAUと連携することで、作品を東京で作り豊岡演劇祭で発表するという、逆転した形を作れないかと、実験的な気持ちで企画を組ませていただきました」とその意図を明かす。またYAU STUDIOの運営チームでもある藤井は「誰でも稽古場を見学できるなど、創作の環境を“開く”ことを条件に、基本的に利用料は取っていないのが、YAUの特徴です。いろいろな出会いの場になることを期待しています」と語った。

YAUとの特別連携企画、そして本トークイベントの表題である“地方と都市、連帯する創造環境“をテーマに、藤井は山本、中川、長谷川に、それぞれの活動スタイルを問いかける。かつて自身のソロ活動時に、稽古場としてYAU STUDIOを利用した経験がある山本は「僕が劇団で活動を行う際は、プロデューサーであるパートナーと、生活と創作、常にタイムラインが一緒になる状況です。その状況に限界を感じてソロ活動を始めたとき、タイミングよくYAUの募集を見つけました。もちろん、劇団も自分にとって非常に大事なのですが、これからは個人活動との両軸で先を見つめていきたいですね」と回答。また地方での公演について「僕は、演劇はコミュニケーションの芸術だと思っています。観客動員数など、“数”の話だけをすると、活動自体が行き詰まるような気がしますし、作品を発表して終わりというのは、演劇が本来持っている性質ではない気がして。いかにその土地の人々と深く交流できるかを重視してやっていきたい」と話す。

中川は「私は2020年から2年間、東京藝術大学大学院に在籍していたのですが、そのときは大学から身体を動かすスタジオを貸してもらって活動していました。大学院を卒業して改めて、（大学院時代の）“美術系のフィールド”と、“演劇系のフィールド”では創作の環境が異なることを実感しています。関東を拠点にしていたのは、大学院に通っていたからなのですが、卒業したあとに『このまま関東に住み続けたいかな？』と考え、現在は拠点を定めずに創作を続けています」と述べる。また、2度目となる「豊岡演劇祭」への参加について「昨年行ったインスタレーションパフォーマンスで、地元の方が観に来てくださったのですが、『こういった形の身体表現ってあるんですね、観られて良かったです』とコメントをいただけたのが、私の中で大きかったですね。東京ならメジャーなものからアンダーグラウンドなものまで、作品に触れる機会はたくさんあります。でも地方に行けば行くほどその機会が少なくなるのは、地方出身者としても、身に染みて体感してきたことです。そういった意味でも、『豊岡演劇祭』で多種多様なパフォーマンスが観られる機会があるということは、すごく大きな意味があると感じています」と言葉に力を込めた。

長谷川は「エンニュイは、劇団ではなく“組合”というスタイルを取っています。働いている人も多いので、メンバーは出たいときに出て、出たくないときは出ないという、とにかく自由にやるという方針。稽古は、いつも区の集会場でやっています。安いですし、特に不便は感じていないのですが、強いて言うなら予約のためのホームページがすごく古く、ちょっと使いづらいところですかね（笑）」と話し、同じ経験を持つ出席者たちの笑いを誘う。さらに「僕はもともと、芸人として吉本興業に所属していました。当時、新宿にある（吉本興業の）本社では、夜な夜な芸人たちが集まってネタの稽古をしていて、そこでは、お互いのネタを見てアドバイスし合う時間もありました。個人的には、クローズドに自分たちの感覚を研ぎ澄ましていくより、そのようにいろいろな人の意見が聞けた方がいいので、YAUさんはすごくいいなと思っています」と続け、藤井に視線を送った。

また、話題は“生活と創作”の切り替えに。子育てをしながら演劇活動を行っている山本は「どうしても子供を稽古場や劇場に連れていかないといけないときがあって。そういうとき、周囲から『子供なんか連れてきちゃって』と思われていないか、疑心暗鬼になってしまうことがあります。地方に行くと、生活と仕事が地続きで、うらやましさを感じることはありますね。また僕自身、どうしても1人にならないと脚本が書けないんです。コロナ禍は、執筆用の部屋を借りて書いていました」と話す。松岡が、同じく子育て中の平田に「オリザさんは“生活と創作”の切り替えについていかがですか？」と話を振ると、平田は「私は若い頃から作家になることを決めていたので、いつでもどこでも書けるように鍛えてはいるのですが……うちもバランスはめちゃくちゃです（笑）」とニヤリと笑う。平田は続けて「真面目な話をすると、ヨーロッパだと劇場で作品を作るので、劇場側がアーティストに良い作品を作ってもらうためにも、良い創造環境を提供してくれるんです。その機能が日本でもっと発展すれば、子育て中だったり介護中だったりと、事情のある作家も活躍できるのに、と思います」と日本の演劇界の問題点に触れた。