“生きるため、人は何に目を開き閉じるのか？”チェルフィッチュ新作レポ

岡田利規が主宰するチェルフィッチュの新作「部屋に流れる時間の旅」が、3月17日から21日まで、KYOTO EXPERIMENTを含む世界各地のフェスティバル・劇場との国際共同制作作品として京都・ロームシアター京都で世界初演される。その公開リハーサルが過日、東京都内で行われた。

稽古は作品の冒頭から開始。まず舞台中央に女（安藤真理）が登場し、その後1人の男（吉田庸）が観客に背を向ける姿勢で座った。地鳴りのように響く風の音、それに混じって聞こえるさまざまな外音。男はぼんやりと、目の前の白いカーテンが風で揺れるさまを見つめている。が、そこにゆらりと1人の女（青柳いづみ）が登場。彼女は淡々と、しかし懐かしむように男に思い出を語りかける。「私たち、あの地震が起こって本当によかった。そう思うでしょ、あの地震のおかげで生まれ変われたでしょ、私たち」。そう繰り返す彼女の言葉に、男は言葉では応えない。「私は人生の最後にそうやって変われてとてもよかった。おかげで今とても幸せ」。そう彼女が続けたところで、演出の岡田から一度声が掛かった。

まずは岡田と俳優たちの間で目線や手の動き、セリフのタイミングなどについて細かい確認が交わされた。続けて岡田が、今回初のコラボレーションとなる現代美術家の久門剛史に、音の入り方や床に置かれたさまざまな小道具について意見を述べると、久門は即座に「そうですね、やってみます」と応じる。

再び冒頭から同じ箇所までが繰り返されたところで、岡田がもう一度声を掛けた。「今の音、よかったですね。音は料理の味付けのようなものだから、あまり単純でないほうがよいと思う。ひとつ音のレイヤーを増やすというか……」と岡田が久門に話しかけると、久門も「時計のアラーム音を足したんです。あと少し音量も変えてみました」と頷く。2人の中で何か共通理解が得られたように伺えた。その後もまた数度冒頭から同じシーンが繰り返され、そのたびに岡田と久門、そして俳優たちの密なやり取りが交わされる。

1時間強のリハーサルのあと、岡田と久門が出席し合同取材が行われた。まず岡田が「今回は音楽ではなく、サウンドを使った作品を作りたいなと思って久門さんにお願いしました」と久門とのコラボレーションに至った経緯を説明。そのあと記者から「タイトルにもある“部屋”を、それぞれどう扱おうとしているのか」と質問が出ると、久門は「空間にアプローチする最小単位というイメージ。いろいろなものを部屋に見立てられると思っているんです。例えば冷蔵庫を部屋と見立てることもできる。それと同じで、例えば水の入ったアクリルの筒が、コップにも花瓶にも見えるかもしれない。そんな見立てのスケール感をもっと考えてみたい」と回答。岡田は「この作品で部屋を扱う大きな理由のひとつは、この作品の主要キャラクターの1人が幽霊だから。幽霊は場所に所属するものでしょ？（笑） あと部屋があるということはその“外部”があるわけで、内部を限定することで外部を表現できたらということも考えています。それは、この作品が上演される劇場が、社会からある意味隔絶された不思議な空間だということも意識しています。その目線は今回すごく取り込みたいと思っていて、実際に作品中にそういったシーンもあります」と続けた。

また創作にあたり、岡田と久門の間でどのようなやり取りがあったかという質問については、岡田は「特にこういう音が欲しいとかは言ってないです」、久門は「なんもなかったです、困りました（笑）」と即答。「でも、例えば踏切の音というのは実在する音だけど、リハーサルの中であるとき、359度回って非日常的な音というか、アブストラクトに聞こえてくるようなことがあって」と岡田が発言すると、「終わるはずの音がずっと繰り返されると、実質的な意味やリアリティがなくなってきて、その音が純粋な素材となって舞台上の物理的なレイヤーを行き来してくれる感覚がある」と久門も頷きながら続けた。

さらにセリフの中で「あの地震」という単語が出てきたことについて、幽霊の女性は震災の被害者なのかという質問が出ると、「震災の被害者ではないです。むしろ地震によってポジティブな変化を受けた人ですね」と岡田。「前回のチェルフィッチュの新作（「スーパープレミアムソフトWバニラリッチ」）はチャラチャラした作品だったので（笑）、もう一度震災のことに関わる作品を作りたいと思っていました。この作品では、男は死んでしまった妻から新しい女性へ恋人を切り替えるわけですが、そうやって人間は生きていくために何に対して目を開き、目を開かないか、をごく自然に選択してるわけです。そういったことを描きたいなと思っています」と作品への意気込みを語った。