ワリー・コーヴァルの場合：“ウェス・アンダーソンっぽい”景色の収集家は如何にして本人お墨付きの本を出版するに至ったか

取材・文（P1）/ 平井伊都子 文（P2）/ 浅見みなほ、小澤康平

プロジェクトの始まりの写真が、新しい旅につながっていた

──このプロジェクトを始めたきっかけを教えてください。

“Accidentally Wes Anderson（AWA）”は、僕らの“旅のバケットリスト（死ぬまでにやっておきたいことのリスト）”としてスタートしました。妻のアマンダと僕は旅行が趣味で、次の旅で行けそうな場所を探してみようと思って、Instagramを見始めたのがきっかけです。インターネット上にはまるでウェス・アンダーソンの映画から切り取ったような場所や建物がたくさんあって、しかもそれらは実在していて、さまざまなエピソードを持っていることがわかってきました。それらの写真を集め始め、小さなコミュニティが形成されていきました。

──なるほど。InstagramのAWAのコミュニティに最初にポストした写真を覚えていますか？

面白いことに、最初に投稿した写真がなんだったか思い出せなくて……1000か1200くらいあるポストをスクロールして見てみたら、スイスのホテル・ベルヴェデーレだったんです。この本の表紙になっている場所です。ポストした写真とは別のフォトグラファーが撮った写真だけど、同じ場所で撮ったものです。プロジェクトの始まりの写真が書籍という新しい旅の始まりになるなんて、とてもセレンディピティ（予測していなかった偶然の必然）的なつながりがありました。

監督の序文がコミュニティにとっての承認印に

──この書籍化にあたって気を付けたことはありますか。

書籍化は2年半掛けた、とても長いプロセスでした。書籍には約200点の写真が必要だったので、1万5000点あまりの写真を少しずつ整理していって、まず500～600点ほどに絞り込みました。そこから先は非常に難しくなって、真剣に議論しなければいけなくなりました。写真をすべてプリントアウトし床に並べ、違う順番に並べ替えたり、違う角度から眺めてみたりを繰り返しました。そして最終的なレイアウトを考えながら、国別ではなく地理的に、大陸別に分類することを思い付いたんです。だんだんと形になっていくプロセスは楽しかったけれど、やらなくてはいけないことは膨大で、とてもストレスが溜まる作業でもありました。僕らが考えたコンセプトは、それぞれの場所に複数の異なるタイプの写真を並べて、ページをめくるたびに冒険をするような体験をしてもらうこと。そのためには、地図からどのように展開していけばいいのか、どのように物語が進んでいくのがいいのか、と考えながら進化させていきました。最終的にとても美しい仕上がりになったのではないかと自負しています。

──ファンによるコミュニティから始まったプロジェクトにとって、ウェス・アンダーソンご本人による序文は感動的ですね。

書籍化の企画書とともに、彼に宛てて心を込めて手紙を書きました。プロジェクトの承認をお願いしたんです。彼は僕らの趣旨に同意してくれて、「プロジェクトを進めてもいいですよ」と承認してくれたのですが、最初の段階では序文を書いてもらう予定はありませんでした。彼はできあがった書籍を読んでから序文を書くことに同意してくれたのです。この序文はアイスクリームの上に乗っかっているチェリーのような飾りではなく、僕らが過去3年近くにわたって行ってきたすべてのことを認めてくれた、コミュニティにとって承認印のようなものになりました。ウェス・アンダーソン監督自身との間に直接的な交流がなくても、彼が楽しんで見てくれているだろうと想像しながら一生懸命取り組んできたことだったからです。

──日々たくさんの投稿からAWAに載せる写真を選んでいる中で、「ウェス・アンダーソンっぽい写真」とはどんなものだと思いますか？

AWAには毎月2500件ほどの写真が投稿されるんですが、それらには2つの特徴があると思います。1つ目は、いわゆる“ウェス・アンダーソンっぽい”と言われる左右対称の完璧な配置のシンメトリー（対称性）と、特徴的なカラーパレットです。ピンクやブルーなどの美しい色によって彩られていると、AWAっぽい写真だと言えるでしょう。もう1つの特徴は、主観によるレイヤーがあること。僕らが通勤や通学のために日常的に歩いている場所の中には、目に留まらずに通り過ぎてしまうような場所がたくさんあります。しかし、ちょっと立ち止まってよく見てみると、それらの本当の姿を理解することができます。例えば、日常の一部を注意深く観察してみると、毎日通り過ぎているようなファサード（建物の正面から見たデザイン）の背後にあるストーリーを見つけることができる。その“物語性”がAWAらしさなんじゃないかな、と思います。

目を向ければ、どこでも探求はできる

──新型コロナウイルスの影響で、自由に旅することが困難になり残念ですね。

旅行ができないのは寂しいけれど、肯定的に捉えられることもあると信じています。現在の世界は本当に厳しい状況にあり、多くの人々や家族にとって非常に悲劇的な状況であるとともに、生活やビジネスは困難に直面しています。でも、どんな状況でも肯定的な見方もできるし、悲観的な見方もできるんじゃないかと思うんです。私たちは、残念ながらこの状況をコントロールすることはできません。パンデミックが始まった当初からアマンダと僕が言ってきたのは、それでも僕たちの周りには美しいものが存在しているということでした。外に出て、近所を歩いて、郵便局や銀行、市庁舎、古い住宅街に行って、誰かに話を聞いてみるだけでいいんです。僕らは偶然出会った人たち誰にでも話しかけます。なぜなら、その壁の向こうには興味深い物語があるからです。この建物に暮らしている人たちにそれぞれの物語があり、そのうえ、かつて暮らしていた人たちの歴史も含めれば、壁の向こうに何千人もの物語が存在します。目を向けることをためらわなければ、どこでも探求はできるのだということに気付きました。

──Accidentally（偶然に）という言葉にも通じますね。

この建物がどんな目的で建てられ、それが現在の形になったのかに、偶然のつながりを感じることがあります。例えば、イタリアに王族の避暑のために建てられた宮殿があります。500年前、イタリアの王族が夏の暑さをしのぎ、ぜいたくなライフスタイルを送っていた宮殿が、現在は呼吸障害を持つ子供たちのための病院になっています。建物を眺め、歴史を調べてみると、息がしやすい高度に建物が建てられていることがわかりました。偶然にも、500年前の貴族とまったく異なる人々が、今では同じ理由からその建物で過ごしている。そんな偶然がとても美しいなあと思ったんです。

完璧さと不完全さの同居が、ウェス作品の魅力

──ウェス・アンダーソンの映画でお気に入りは？ 彼の作品が特別なのはどうしてだと思いますか？

「天才マックスの世界」ですね。1998年の作品で、僕が最初に観たのはこの作品でした。彼の映画が特別な理由は、まずは美学的な観点から、シンメトリーで美しい色使いにありますよね。その完璧さが、映画に落ち着きと満足感を与えていると思います。また、そんな完璧な美学が貫かれている一方で、登場人物は複雑さを抱えているところも魅力的です。完璧に構成されたシーンに対称性を持った美しい建物が映される中、そこに存在する複雑なキャラクターたちは何かを見つけようとしています。不完全さの中にも“美”があります。現実の世界は完璧ではありません。僕も完璧ではないし、皆さんも完璧ではない。でも、僕たちはみんな、この不完全な世界で最善を尽くしています。完璧さと不完全さが同居しているところが、私がウェス・アンダーソン監督の作品を気に入っている理由です。

ワリー・コーヴァル

米ニューヨーク市のブルックリン在住。2017年にInstagramでAccidentally Wes Andersonを立ち上げ、現在ではフォロワー130万人を超えるコミュニティを管理している。2年半掛けて作り上げた書籍「Accidentally Wes Anderson（邦題：ウェス・アンダーソンの風景）」を2020年に出版。妻・アマンダと愛犬・デクスターの助けを借りながら、日々コンテンツを収集・公開中。