映画「ハムネット」予告編公開中

「オセロ」「リア王」「マクベス」と並んで、シェイクスピアの四大悲劇の1つとして知られる戯曲「ハムレット」。1601年頃に書かれたと推測される同作は、デンマークの王子・ハムレットが、父である王の急死や母の再婚に深く苦悩し、叔父の罪を暴こうとする復讐劇だ。

映画「ハムネット」の原作は、2020年に発表されたマギー・オファーレルによる同名小説。この小説は、オファーレルがシェイクスピアの1人息子・ハムネットに関する詳細を発見してから、30年近く温めてきたものだった。原作者でもあり、監督のクロエ・ジャオと映画「ハムネット」の脚本を手がけたオファーレルは「『ハムネット』という少年と戯曲『ハムレット』との関連性が誰にも指摘されなかったのは、この少年にとって非常に不当だと、私はずっと感じていました」と語っている。なお映画「ハムネット」は「ハムネットとハムレットは実際には同じ名前で16～17世紀の記録文書ではどちらを使ってもよかった」という解説から幕を開ける。

映画「ハムネット」の主人公は、息子・ハムネットではなく母・アグネスだ。劇中では彼女とウィリアムの結婚生活や子供たちの誕生、そして家族に降りかかる深い悲しみがつづられる。そしてその出来事は、のちに世界中の人々に愛される悲劇「ハムレット」の創作へとつながっていく。

映画ファンとして「こういうのが観たかった！」

──「ハムネット」をご覧になった感想をお聞かせいただけますか？

クロエ・ジャオ監督は、「ノマドランド」（2020年）で初めて知りました。家を失った女性が遊牧民的な生活を始めるという題材から、そりゃ面白くなるでしょうよ、と思ったけど、本当に面白くていい映画でした。

「ノマドランド」は画面の外側が想像できるような画（え）だったんですけど、「ハムネット」は対照的な閉塞感のある画。特に室内のシーンなどは、遠近法を使った絵画みたいな舞台美術で、ぐーっと固め込まれているような画だなと思いながら観ていました。監督はどういう思いで撮ったのかなとすごく興味が湧きました。

──劇作家のウィリアム・シェイクスピアと妻のアグネスの家族の物語なので、どこか演劇的な印象だったり、家や古い慣習に抑え付けられていた2人というのを表していたのでしょうか？

そう思います。今回、監督の力がすごく入っているなあと思いました。閉塞感を表す美術や画作りだって、相当な覚悟がないとできない気がするんですよね。

──思いきっているということですか？

思いきっているし、観客の中には「そんなに主張されても困るよ」と思う人もいるはず。でも、そんな声を厭わない覚悟を感じて、感動を覚えました。

──その世界観を表すために、いろんな要素をてらいなく投入しているということですね。だから、物語に没入できるのかもしれないですね。今回、そこまで監督が覚悟を持てたのは、なぜでしょう？

アグネス役のジェシー・バックリーの存在は大きい気がしますね。女性監督が女性を描くって、生半可なものじゃ許されないんだろうと思いますし、「ハムネット」は特にそれを感じました。

アグネスが登場する冒頭の場面は、森の中で、大きな木から見下ろすようにして、森の地面に丸まって眠る彼女を映しています。このワンカットだけで、彼女が自由な人であること、野生味があることがわかるんです。この表現だけでも素晴らしい。映画的言語を使った表現で、「こういうのが観たかった！」と、映画ファンとしてはすごくうれしくなりました。

──映画の最初のシーンってけっこう大事ですよね。

舞台では最初の5～10分が面白くなかったら、ダメなんだそうです。ちゃんと観てもらえなくなる。映画も同じだと思います。冒頭のシーンで心がつかまれると、期待感も膨らみますよね。

映画ってこれまでにたくさん作られてきたから、まったく新しい表現なんてないし、過去の名作にどうやったら勝てるかというのは、どんどん難しくなってきていると思うんです。そんな中、こういう映画的な言語の中で筋の通ったカットが出てくると、それだけで興奮しますね。

ジェシー・バックリーと義姉・安藤サクラの共通点

──アグネスは薬草に詳しく、少し未来が見えるなど、村人たちからは魔女のように思われています。アグネスという女性に関してはどう思われましたか？

愛らしくて自由で、1つの女性の理想像のような気がしました。自分を持っているし、母親としても魅力的ですよね。

アグネス役のジェシー・バックリーは、僕と同じ1989年生まれなんです。「ウーマン・トーキング 私たちの選択」を観たときにも野生的だなと思ったし、1つひとつの芝居で、その都度違うことをしているんじゃないかなと想像しています。その場で起きていることをちゃんと感じ取れないと、うまくセリフが出てこないタイプというか。自分自身の感覚をどれだけ役に近付けるかに、鋭敏な感性を持っている気がします。かっこいいですよね。もしかしたら義姉に似てるんじゃないかなと思ってしまいました。

──安藤サクラさんに！ なるほど。そういう“野生的”な俳優とお芝居をするのは、共演者側は乗せられるんですか？ それとも怖いものなんですか？

2つに分かれると思います。乗っかるタイプ、自分から巻き込まれるタイプもいるだろうし、「なんでこっちが合わせなきゃいけないんだ」と思う人も中にはいるだろうし。野生的というのはある種の自分勝手でもあるので。でも周囲を引き込むからこそ生々しくもあるし、納得させられるんだと思います。バックリーはアカデミー賞主演女優賞、いけるんじゃないですかね？

※編集部注：取材は第98回アカデミー賞授賞式直前に行われ、柄本の予想は的中した

──夫のウィリアム役のポール・メスカルは、バックリーのお芝居に乗せられていたんでしょうか。

いや、バックリーを支えたんじゃないかなと思います。夫婦役ということもあって、どちらかが発散して、どちらかが受け止める構図になりますから。この2人の信頼感は素晴らしいものがあったと思います。

ウィリアムがロンドンに帰らなきゃいけないと言ったときの、夫婦の言い合いの長回しの場面。監督は2人に芝居を任せて、台本の先もしばらくカメラを回していたんじゃないかな。あまりに息が合っているから、やり取りがなかなか終わらなくて、最終的にポールがジェシーを抱き抱えて去ったんじゃないか？ そんな想像をしていたら、面白くてたまらなくなりました（笑）。

──半分、監督目線ですね（笑)。ウィリアムとアグネスの夫婦像に関してはどう思いましたか？

なんて愛のあふれた2人なんだろう！と思いました。言葉にする以前に、お互いが相手のことをすごく思っていることがわかるから、衝突する姿も愛おしいんです。

ただ、2人はおそらく好きなものが違うんだと思います。アグネスは森の中で薬草を採ったりして、自然の中で生き生きとしていられる。でも、ウィリアムは、創作の場に身を置きたかったから、街に行かざるを得ない。ウィリアムは社会的評価を得られる場所に出たけど、アグネスは他人の評価とは無関係の、自分の場所で、確固たる自分を持てる女性です。