モーリー・スリヤが語るインドネシア映画「市街戦」、植民地時代と夫婦の揺らぎをどう描いたか

2025年11月30日 18:02 2 映画ナタリー編集部

第26回東京フィルメックスにてインドネシア映画「市街戦」（英題：This City is A Battlefield）が本日11月30日、東京・有楽町朝日ホールで上映され、監督のモーリー・スリヤがQ&Aに登壇した。本記事にはラストに関する記述が含まれるため注意してほしい。

第26回東京フィルメックスにて、インドネシア映画「市街戦」Q&Aに登壇した監督のモーリー・スリヤ［拡大］

1946年のオランダ植民地支配下ジャカルタを舞台とした本作は、抵抗運動の闘士イサが高官暗殺任務に挑む一方、妻ファティマと同志ハジルの密かな不倫が3人の関係を揺るがしていく物語。歴史の渦中で、公的な大義と私的な欲望がせめぎ合うさまが描かれる。スリヤは2017年に長編3作目「マルリナの明日」（「殺人者マルリナ」）で東京フィルメックス最優秀作品賞を受賞し、2023年には東京国際映画祭で黒澤明賞に選出された。

「市街戦」場面写真［拡大］

原作は、モフタル・ルビスによる小説「果てしなき道」。映画化にあたっての解釈について尋ねられたスリヤは「一番大きな変化はイサの妻ファティマ」と述べ、原作では“夫の友人と浮気する主婦で、家から出ない女性”として描かれていた点に言及する。そのうえで、「彼女が外に出て自分の選択で行動する要素を入れました」「いろんな才能があり本来は彼女が英雄になる可能性があった」と、主体性を持つ人物像として再構築した理由を明かした。

観客からは、物語終盤におけるイサの心理についての質問も投げかけられた。スリヤはまず、「イサは当時のインドネシアを比喩的に描く人物とも考えました」と説明し、「これはヒーローの話ではない。アンチヒーローな部分もあります」と位置付けた。イサが「死を覚悟していたかどうか」との問いには、「イサは死ぬ準備はできておらず、生き残りたかったのでは」と回答。一方で当時のインドネシアでは国のために死ぬことが美化されていたことにも触れ、「それでも覚えていてもらえるのはわずかなこと」「作中に『ヒーローになると橋や道に名前が残る』といったセリフもありますが、イサはそういう人物ではありませんでした」と続ける。そして拘束後のイサの精神状態について「強制労働の中でやっと心の平穏を見つけて癒やされ、最後に笑顔で死を迎えることができたのでは」と語り、英雄ではない終着点を意図していたことを示唆した。

第26回東京フィルメックスにて、インドネシア映画「市街戦」Q&Aに登壇した監督のモーリー・スリヤ［拡大］

アクションと歴史劇の両立については、自身の過去作を参考にしたほか、「このキャラクターだったら、ここでどうするか？」との行動原理を重視したという。一番苦労した撮影は高官暗殺のシーン。夜通しの撮影となったそうで、「エキストラが多く同時にいろんなことが起きて大変でした。きれいに流れるようにせず、そこにドラマ性が生まれるのを狙いました」と複雑なシーンだが工夫をこらしたことを伝えた。

インドネシアの観客からは、ヨーロッパ的な描写に対して「現実的でないと思える部分もある」との指摘も。スリヤは「歴史家たちから助言を得たほか、亡くなった父と叔父の写真や映像を参考にしました」と説明する。「植民地のまっただ中のヨーロッパとインドネシアが混ざり合った文化を再現したかったんです」と述べつつ、最後に「ただ、これは紛れもなくインドネシア映画であることをお伝えしたい」と作品のアイデンティティを強調してQ&Aを締めくくった。