スタジオコロリド 金苗将宏（代表取締役 / プロデューサー）

取材・文 / はるのおと 撮影 / 武田真和

大学生の自主制作アニメをきっかけに生まれたスタジオ

現在、ツインエンジングループの傘下にあるスタジオコロリドは、大手電機メーカーからアニメ業界に飛び込むという異色の経歴を持つ宇田英男氏によって2011年に設立された。その背景には、とある大学生が作った自主制作アニメがあった。

「石田祐康さんが京都精華大学在籍時に作った『フミコの告白』という自主制作アニメがあって、それがアニメ業界では大きな話題になったんですよ。『大学生なのに素晴らしい技術とエンタメ性がある』って。宇田さんはその石田さんと作品を制作したい思いからコロリドを立ち上げたと聞いています。

当初はアニメCMの仕事を中心に活動していました。そのかたわら石田さんが監督を務める20分弱の短編映画『陽なたのアオシグレ』を作って。当時は内製率100％の思想で制作し、配給も自分たちでやって2013年に公開されました。かつ、その時点では、まだアニメ業界では浸透していなかったデジタル作画のフローを作品制作に導入するという先進性も持ち合わせていました」

その頃、金苗氏はタツノコプロで制作としてさまざまな作品に関わっていた。設立当時からスタジコロリドの存在は知っていたが、紆余曲折を経て想像もしていなかったという同社への入社に至る。

「陽なたのアオシグレ」予告編ロングVer.

「同時期にフジテレビから独立しツインエンジンを立ち上げた山本幸治が、石田祐康をはじめとする才能のある若手がコロリドに在籍していることに注目し『長編映画を制作していくスタジオに成長させる』という構想を持ってコロリドに合流していくことになります。

『台風のノルダ』の制作時に、コロリドで制作進行の人材が必要になったんです。それまでは内製率高く制作していたので、外部とのやり取りは必要なくて、通常なら制作進行が受け持つカット管理の業務を一部のクリエイターさんが兼ねてやっていました。しかし長編に向けて生産力を上げていく過程の中、内製だけで制作していくことに限界がきました。だから長編にチャレンジする準備段階にあった『台風のノルダ』では、アウトソースを円滑に行うのに必要な制作進行を入れようということになったんです。その流れで自分に声がかかり、僕も前から映画を作りたかったので、コロリドに関わるようになりました。それが2015年のことです。そして同じようにいろんなスタジオから制作進行が集まり、初の長編『ペンギン・ハイウェイ』につながっていきます」

長編映画の制作にあたっての体制作りに追われ

「ペンギン・ハイウェイ」を契機に、長編映画も作るようになったスタジオコロリド。その変遷の最中に、金苗氏は代表取締役となる。しかしその頃は現場のテコ入れに必死で明確な展望はなかったようで……。

「あの頃は業界のさまざまなスタジオから制作現場に人が集まってきていて、それぞれスタッフの経験値も違うしデジタル作画の文化も浸透しておらず混乱もあって、すぐには一枚岩になれませんでした。作画生産力についても『ペンギン・ハイウェイ』の作画工程は1500カットくらいあるうち500カットは山本さんの計らいでWIT STUDIOさんに助けてもらって、500カットは個人外注へ出して、残りの500カットを社内で作るという感じでした。当然今までと比べて外注率が高い制作体制になるのですが、石田監督は作りたい映像ビジョンがしっかりとあるタイプだから、近い距離にいるクリエイターと意思疎通しながら作品制作をやっていくためにも内製率をもっと上げていく必要がありました。

続けて『ペンギン・ハイウェイ』とほぼ同時期に企画が進行していた長編第2作目にあたる『泣きたい私は猫をかぶる』はスケジュールの壁にぶつかりました。長編を作るスタジオとしてとにかく人手が足りない。だから代表取締役になったタイミングでは大きなビジョンなどを掲げる前に、まずは制作スタジオとして長編をしっかりと安定して作れるよう現場を整えることに注力しました」

安定した制作体制を作るため、スタジオコロリドは地道に新卒の採用を続ける。金苗氏の入社時は社員数が20～30人だったが、以降は積極的に新卒採用を行って育て、背景美術の部署の立ち上げや、外部からの人材を増やしたりして今では100人前後いるという。結果として近年制作した「雨を告げる漂流団地」「好きでも嫌いなあまのじゃく」の作画内製率は掲げていた1000カットを超え、目指している制作体制を構築することができた。

「ペンギン・ハイウェイ」と「薄明の翼」で迎えた転機

2018年に公開された、森見登美彦の小説を原作とする映画「ペンギン・ハイウェイ」。金苗氏は自身が制作プロデューサーとして参加し、会社にとって初の長編となった本作をスタジオコロリドのターニングポイントになった作品として挙げる。

「それまで短編20分尺のアニメを作っていたスタジオがいきなり5倍の長編100分尺を作るにあたって、僕も『コロリドで長編を作るのは難しいんじゃないか』といろんな人から言われたし、実際社内からも『無謀過ぎる』という意見は少なからずあったと思います（笑）。特に当時は、ポテンシャルは高かったものの監督も社内スタッフも20代が中心でしたし。でも石田監督を筆頭に社内スタッフはもちろん、各社のご協力もあり、当初の計画から大きくずれることもなく完成させることができました。さらに素晴らしい映像美で、原作者の森見先生にもすごく喜んでもらえたし、この作品でコロリドの名前を知ってくれた人も多いんじゃないでしょうか。今でもコロリド代表作の1つです。

その後山本さんのスタジオ戦略もあり、『泣きたい私は猫をかぶる』や『雨を告げる漂流団地』などオリジナル企画による長編作品で挑戦する機会をもらえました。それも『ペンギン・ハイウェイ』のような作品を作れるスタジオという評価がベースにあってのことだと感じています。今でも一緒に作品を作っているスタッフとの出会いや思い出もたくさんあるし、やはり長編処女作である『ペンギン・ハイウェイ』がターニングポイントだったと思います」

そしてもう1つ、金苗氏がターニングポイントとして挙げた作品がある。ゲーム「ポケットモンスター ソード・シールド」を原作に、2020年にYouTubeで公開された全7話のWebアニメシリーズ「薄明の翼」だ。

「ポケットモンスター ソード・シールド」オリジナルアニメ「薄明の翼」 第1話「手紙」

「世界的に知名度のあるコンテンツだし、うまく宣伝してくださった効果もあってコロリドのTwitter（現X）アカウントのフォロワー数が3倍近く増えました。もちろんフォロワー数＝認知度というわけではないですが、コロリドという名前が認知されたわかりやすいタイミングだったと思います。

それまで原作もの……特にマンガやゲームなどキャラクターや世界観が認知されている原作もののアニメ化を手がけてこなかったので、『薄明の翼』や久保帯人先生の『BURN THE WITCH』をアニメ映像化して世に出したときの反響の大きさで、IPの強さに驚かされました。もちろん『薄明の翼』は山下清悟監督がもともと『ポケモン』ゲームファンなので、ファンが喜びそうな仕かけを盛り込みながら非常にうまく作ってくれたし、川野達朗監督も久保先生と密接にコミュニケーションをとりながら制作してくれたので両監督の実力によるところも大きいのですが。それまでオリジナルを中心に作っていたけど、今後は原作ものもやっていこうと決めた転機となりました」