人狼ゲームはあくまで装置

TVアニメ「グノーシア」は、プチデポットから発売されている同名ゲームのアニメ化作品だ。「グノーシア」を知らない人に紹介しようとすると、「人狼ゲームのアニメだ」という説明がまず頭に浮かぶ。しかし、「グノーシア」の本質は人狼ゲームそのものを描くことではない、と私は考える。あえてひと言で表すならば、「『グノーシア』は人狼ゲームという“装置”を通じて、人を理解していく物語」。そして、他者を知るという行為は、やがて自分自身を知ることにもつながっていく。

第1話より、ユーリが初めて会議に臨む場面。

人狼ゲームは本来、勝利することが目的であるゲームだ。誰が人間を襲う人狼かを見抜き、生き残ることが目標となる。「グノーシア」においても、宇宙船の乗員の中に人類の敵・グノーシアが紛れ込んでおり、それが誰なのかを“会議”を通じて見極めるという点では、基本的な構造は同じだ。誰が嘘をついているのか、誰を信じることができるのか──。発言内容や視線、ささいな反応……生き残るためにそうしたものを観察していると、次第にその人物の性格や内面が見えてくる。人狼ゲームとは、単なる推理ゲームである以前に、人を知るための装置でもあるのだ。

そして「グノーシア」という作品が特異なのは、人を知るための時間が“会議”だけに限定されていない点にある。ループの合間に訪れる夜の時間に乗員のもとを訪れ、何気ない会話を交わし、ときには信頼を深め、ときには距離を感じる。TVアニメでも、空間転移までの時間でユーリが各乗員たちと交流する様子が毎話描かれていた。そこで交わされる言葉や態度は、会議での発言とはまったく異なる表情を見せることも多い。そうした個別のコミュニケーションの積み重ねが、次の会議での判断や立ち回りに静かに影響を及ぼしていく。本作「グノーシア」において人を知るという行為は、疑う場と、語り合う場、その両方を往復しながら進んでいくものなのだ。

第3話より。船内を探索中、ステラが花好きだとわかる場面。小さな行動からも彼女の性格が見えてくる。

第7話では沙明が会議への参加を拒否する。ユーリたちは彼に部屋から出てきてもらうため奔走。ようやく出てきた彼の言動から、部屋に閉じこもっていた真意を知る。

ループで見えるキャラクターの本質

TVアニメ「グノーシア」の主人公・ユーリは、世界線を越えてループすることができる人物。その力の源となっているのが“銀の鍵”だ。ユーリは第1話でこれをセツから託され、第4話にてその正体が詳しく語られる。銀の鍵は「人に寄生してループを引き起こす生命体」であり、「人間に関する知識に興味があり、それを集めるために宿り主をループさせる存在」。ユーリはこの銀の鍵を“知識”で満たすため、いくつもの世界線を渡り歩き、何度も“会議”を経験することになる。するとその過程で、前のループでは見えなかった乗員たちの一面を、ふと知る瞬間が訪れる。

第4話より、銀の鍵について語るセツ。

その人の性格や言動を形作った生い立ちや好き嫌い、隠れた願望、そして未来への夢。同じ人物が違う役割を与えられたときに見せる“別の顔”──。ループを重ねるごとに、ユーリは乗員たちの新たな側面を知っていく。すると会議でも、各キャラクターがどんな思考でその発言をしているのかが、理解できるようになっていく。第9話で、ユーリがラキオとコメットの性格を踏まえたうえで会議を上手に立ち回る場面などは、そのいい例だろう。

第9話より。嘘が苦手なコメットは、うっかり自分たちに不利益なことを言ってしまうが、機転を利かせたユーリがそれを逆手に取り、場を支配する。

「銀の鍵が送り込んだ世界線には、得るべき情報や知識がある」という第10話でのラキオの言葉が示すように、物語はさらにユーリが“情報”を得るために奔走し、そのコミュニケーションの中でそれぞれの乗員との間に関係を築く展開へとシフトしていく。しかしそれが、単に情報が蓄積されていくというだけの話にはなっていない。他者を理解しようとするその過程で、いつの間にか「お前は何者なのか？」という問いが、ユーリ自身に跳ね返っているように思う。

「ユーリ」は何者なのか？

この問いは、ユーリが“プレイヤーの分身”ではなく、“いちキャラクター”として登場しているアニメ版において顕著だ。特に第12話では、物語がジナ視点で綴られ、ユーリは主人公というよりも、登場キャラクターの1人として描かれる。つまり、「他者から見たユーリ」が明確に描かれたのだ。これによりアニメの物語がユーリを中心に新たな設定や解釈がなされ、「グノーシア」の世界が原作から再構築されていく。アニメの大きな見どころの1つだ。

第12話より、ユーリとジナ。

第1話でユーリは、記憶喪失の人物として物語に現れる。彼は自分が何者なのかを語るための過去を持たない。それにもかかわらず、ユーリの選択や振る舞いには、不思議な一貫性がある。記憶を失っているはずなのに、“その人らしさ”だけがなぜか残り続けている。ユーリが好きな景色や、美味しいものを食べたときに見せる表情などを、ここまで物語を見届けてきた視聴者は知っている。他者の情報を集めるために繰り返してきたループの積み重ねが、次第に「ユーリ」自身の輪郭をも浮かび上がらせていく。

やがてこの違和感は、物語の中で明確な言葉を与えられることになる。第14話～第15話と、2話にわたって描かれる、“AC主義者”──人間だが、グノーシアの味方をする者──を交えた全15名の乗員で行われる大規模な会議。その戦いを生き抜いたユーリに、第16話で夕里子は、ある真実を告げる。その詳細はぜひ作品内で堪能してほしいため、ここで詳述するのは避ける。だが、どんな絶望に追い込まれても、同じように宇宙のループを繰り返しているセツ、論理的で思考力が非常に優れたラキオをはじめ、ユーリには頼りになる仲間がたくさんいるのだから安心してほしい、ということは付しておこう。

第17話・第18話にて、ラキオに相談をもちかけるユーリ。

命を超える技術

さて、アニメで初めて「グノーシア」に触れた人にとっては、設定や用語が少し複雑に感じられるかもしれない。例えば“電脳化”という概念だ。アニメでは第7話でしげみちが、過去に大きな事故に遭ったときを振り返り、「意識を全部データ化する電脳化の道もあると言われた」と口にするのが初出。その後、第12話でジナが、実際に電脳化した母親のことを回想し、「消えてしまった……。それきり、どうしているかもわからない」と触れる。電脳化は宇宙を漂う“星舟”の巫女だけが可能としている技術とされ、望む信者をこの方法で救っている。ジナの母親も死の恐怖におびえ、苦しみから解放されるために電脳化の道を選んだ。星舟に与する団体のお偉いさんは、幼いジナに「お母様の魂は、天にあります」と告げている。

第12話より、星舟の巫女による電脳化のイメージ映像。

第12話より、電脳化された母親を回想するジナ。技術と感情の交差点が浮かび上がる。

星舟は物語上、宗教的・哲学的な色彩を帯びており、電脳化も単なる科学技術ではなく、信仰や倫理観と結びついた形で描かれている。表現としてはやや身構えてしまうが、言葉を文字通りに受け取れば、この世界には「人間の意識（魂）を肉体から切り離し、データとして保存する仕組みがある」と解釈できる。保存先や仕組みの詳細は不明だが、「天にある」という表現が比喩でないとすれば、一般の人間からは消えてしまったように感じられても、どこかに意識が存在している可能性がある。電脳化は、「生と死の境界を超える手段」として、この世界では現実のものになっている、と考えてよさそうだ。

加えて、第11話でSQから語られた人格移植の件にも触れておきたい。肉体から切り離した意識を別の“器”に載せるという行為が、少なくとも理論や技術として語られている世界であることが示されている。

第11話では、ユーリとSQが“留守番”に。互いに人間だとわかっている2人は距離を縮め、やがてSQは自らの出自にまつわる秘密を打ち明ける。

第18話でジョナスが口にする、「D.Q.O.と私は軽く数百年は運命を共にしてきた仲だ」という言葉に、戸惑った視聴者もいるかもしれない。この世界では、宇宙航行に伴うコールドスリープが一般的であり、肉体の年齢と実際に経過した時間が一致しないことは珍しくないようだ。ゲームではジョナスの“識別年齢”は33歳とされているが、コールドスリープによって肉体の時間が止まるため、実際には数百年生きている。命や人格だけでなく、時間そのものもまた、固定的ではない世界観であることが、さりげなく示されている。

第7話でも、とあるレトロゲームを「100年ほどやりこんだことがある」と言っていたジョナス。

私が面白いと思うのは、銀の鍵の役割と電脳化の共通性。銀の鍵は情報を集める生命体で、ユーリを通じて世界線ごとの知識や人間の行動を観察する。電脳化もまた、個人の意識や人格を切り離して保存することで、死や消失を超えた情報・存在の蓄積を可能にしている。どちらも、存在や情報を蓄え、そこから意味が見いだされていくという点で、キャラクターや物語を理解するための重要な仕組みとして、物語の根幹を静かに支えているように思える。これらの設定は、物語の答えそのものというよりも、「理解できない存在を、どう理解しようとするか」という問いに、視聴者を連れていくための道具立てなのかもしれない。

観察者としての夕里子

こうした知識や前提を淡々と提示しながらも、最終的な判断を決して代行しない人物が、作中には存在する。それが夕里子だ。夕里子は理解をすることが難しい人物の1人。感情を表に出さず、会議の場でも他者の発言や反応を静かに観察する彼女の態度は、人間を“対象”として見つめるようにも映る。夕里子の言葉や判断は、ときに正しく、ときに容赦がないが、そこには一貫した価値基準があり、知識を持つことと理解することの間にある微妙なズレを体現している。

第14話より、夕里子。

それは元・星舟の巫女であるという、彼女の出自にも恐らく関係している。第16話で夕里子は、ユーリに“グノース”という存在について語る。電脳化された人の意識の集合体であり、星舟の巫女が生み出してしまった、神となりうる存在──。その言葉は断片的であり、「私がグノースから与えられた知識はそこまでです」というセリフがある通り、夕里子自身もすべてを知っているわけではなさそうだ。あくまで与えられた知識を伝えるに留め、判断をユーリに委ねる。視聴者にも示唆的なセリフだ。その姿勢は、知識や言葉だけでは他者を完全に理解できないこと、そしてこの先ユーリが向き合うことになる存在が、まさにその限界の向こう側にいることを示している。

未だ謎に包まれたククルシカとマナン

TVアニメ「グノーシア」の物語は第18話でひと区切りを迎えたわけだが、まだ宙ぶらりんになっている大きな謎がある。それがククルシカという存在だ。第8話での“騒動”は視聴者にもショッキングな場面として強く印象に残っているだろうが、ククルシカが騒動を起こす以前に交わしていた、夕里子とユーリのやり取りを覚えているだろうか？ 「お前にはあれが人間に見えるのですか？」という夕里子のセリフは、ククルシカの異質さと、「他者を理解したつもりになること」そのものの危うさを巧みに浮き彫りにしている。この問いは、ククルシカの正体を当てるためのヒントというよりも、「わからない存在を、人はどのように扱うのか」という姿勢そのものを、視聴者に突きつけるものとして機能しているように思える。

第8話より、様子がおかしくなってしまったククルシカ。

ククルシカについては第10話で、宇宙船の倉庫にククルシカそっくりの人形があることがわかり、ステラから「人形は2体あり、そのうち1体が動く」と明かされる。騒動を起こしたのは、どうやらその動く1体のほうのようだ。ユーリとセツは、ククルシカの謎を解き明かそうと奔走。ユーリはレムナンやSQの言動から“マナン”という人物のヒントを得て、第13話でその仮説を夕里子にぶつけるのだが、その推測は「見当違い」と一蹴されてしまう──。

第8話より。レムナンの脳裏に浮かぶ、マナンらしき人物。

その後は先にも触れた「ユーリの正体」に話の軸が移るため、ククルシカの謎についてはいったん保留とされるわけだが、丁寧に示された伏線の回収がこの先行われるであろうことは想像に難くない。一方で、原作ゲームでは、“ゲームならでは”の構造を活かした仕掛けも施されていたため、アニメのラストがどうなるかについてはゲームをプレイ済みであっても予想を広げる余地がある。

ククルシカを巡る謎の回収がどんな形を取るにせよ、視聴者はすでにククルシカを通して、「理解できない存在と、どう向き合うのか」という問いを突きつけられている。それは、犯人探しや正体当てとは別の次元で、この物語を読み解くための視点でもある。

因果が示唆する、再会の可能性

第18話で新たに生まれた謎もある。第1話でユーリは、セツから銀の鍵を渡されたが、第18話ではそれより前に、セツが死ぬのを阻止するため、ユーリからセツに銀の鍵を渡していたことが発覚。どちらが先に鍵を持ったのか？ その正解は、次元の彼方に消えてしまった。

第18話より。何も知らないセツに銀の鍵を渡したのは、ループの渦中にいるユーリだった。

一見やや混乱するかもしれないが、順序の問題よりも、2人の間で繰り広げられるループの関係性そのものが重要だ。ユーリのループは今回“扉”を閉じたことで、いったん終着を迎えた。だがセツは依然としてループの渦中にあり、その物語は続いている。どうすればセツを終わらないループから救えるのかは、第19話以降の大きな見どころとなりそうだ。

セツのループはまだ終わっていないが、因果の連鎖の先には、ユーリとの再会の可能性が潜んでいる。私たちが第1話で目にした光景も、実は結末の一部を切り取ったものだったのかもしれない。バラバラになった宇宙の断片がつながり、いつか再び2人が巡り合う瞬間を、ともに見届けられるだろう。

第1話より、セツ。

アニメで観る楽しさ

「グノーシア」はキャラクターにとても愛着の湧く作品だ。これはゲーム版もアニメ版も同様だと思う。幸いにも、アニメにおいて視聴者は“会議”の参加者ではなく、傍観者として場を見守っていられる。ゲーム版では、プレイヤー自身が会議に参加し、推理をしながら進める体験が中心になるが、アニメ版ではその役割をユーリが担うため、視聴者はキャラクターの心理や行動に集中できる。この違いによって、いわば「観察する楽しみ」がぐっと際立っている。

もし会議のルールが複雑化して、難しい、ついていけないと感じたときは、ユーリたちと一緒に“グノーシア”探しをするのはいったんやめて、各キャラクターの行動や言動だけを観察してみるのも楽しいかもしれない。アニメと原作ゲームを比較すると、設定やイベントは共通しているところもありつつ、アニメならではの設定や展開もふんだんに盛り込まれており、近くて異なる世界を別媒体として楽しめるものに仕上げられている。細かく描きこまれたアニメーションならではの表現から、彼らの新しい一面を見つけることができるかもしれない。そしてその瞬間、あなたはきっと、そのキャラクターを以前よりもっと好きになっているだろう。