誰しもの人生史に重なるストーリー

──実写版制作にあたり、監督は役のバックボーンを深めるなど台本上の改訂を行ったそうですが、そういったリアルを追求する部分と、魔法によって彩られたファンタジーの部分と、両方が作品の中で混在しています。

そのバランス感覚が最高ですよね。キャストがそれぞれに役作りをしてきたうえで監督と話して演じてるんだなってことがよくわかります。観ていて、特に野獣に共感したのも、野獣の孤独を際立って感じることができたからだと思いました。普遍的に誰の中にもある孤独というか、監督と俳優が役を深めたからなのかもしれません。また例えば、ベルが野獣に幽閉される檻に、父親を突き飛ばして自ら入っていくシーン。どこか違う世界に行きたいベルの憧れと、父親を守りたい一心、相反する感情が違和感なくリアルに表現させたのはバックボーンがしっかりしているからではないでしょうか。吹替版のキャストの方々も、そういった努力をたくさんしてらっしゃるんじゃないですかね。村井（國夫）さん演じるベルの父親が、ある女性の思い出話を語り、ベルの「その魅惑的な女性のことを教えてくれる？」と言うセリフに村井さんが答えて「君の母さんは」ってただひと言話した瞬間に、その女性がベルの母親で、もう亡くなっている人なんだって情報が全部わかる。村井さん、すごいなって思いました。吹替えだから姿が出ない、声だけの表現にすごみを感じます。

──今、野獣役に共感するというお話がありましたが、野獣役の山崎さんも、男性にぜひ観てほしいとおっしゃっていました。

ものすごく共感しますね。恋愛でもやっぱり届かない思いとか、どうして他者とこう分かりあえないんだろうってことは、人生の大テーマですよね。他者は遠い存在だし遠いからこそつながりたいし、僕自身に置き換えるなら他者を強く求めているから演劇って仕事を選んでいる。僕は17歳で高校中退してるんです。20歳までいろいろなバイトをして自分がやりたいことを模索していたんですけど、どこに行ってもあまり受け入れられなかった。当たり前ですよね、中卒でなんの根拠もない存在ですから。となると“そうか、やっぱり高校に行って勉強したほうがいいのか”って思ったり……そのあと幸運にも大学に受かって黒は白に反転して夜は朝になったんです、野獣のように。だからそういう瞬間はきっと僕の人生史にもあって、共感につながったのではないでしょうか。

──「美女と野獣」と言うと、ボールルームのシーンが象徴的ですが、あのシーンでは2人の間に特別なセリフはなく、心が通い合う様子がダンスだけで表現されます。演出家・藤田俊太郎さんの目線から見た、あのボールルームのシーンの難しさや面白さは？

やっぱりあのシーンが、一番印象的ですよね。2人の愛の情景だけをぽんと出している。シンプルだし、役のバックボーンと俳優を信じきった演出だなと思いました。この間、北野武監督の「HANA-BI」をたまたま観直したんですけど「HANA-BI」もラストで、妻がふた言しか話さない。あのシーンのためにそれまでがあるんじゃないかなって思う、僕が好きなのはそういう映画です。ベルの黄色いドレスが美しかったですね。黄色は太陽とか光の象徴ですよね。そもそも光と闇の話で、あのシーンで野獣の闇がベルの光によって浄化されていく。夜の中の太陽とか月のような美しさ、夜の奇跡というふうにも見えますね。

──もし藤田さんが「美女と野獣」を舞台として演出されるなら、どのシーンにこだわりたいですか？

ボールルームのシーンでしょうか。ものすごく大事だと思います。それまでに出てきた道具を全部出すか、あるいはその瞬間に全部無くしてみましょうか？ 飛躍したシーンだから床から天井、客席の隅々までキャンドルとかシャンデリアで埋め尽くしたり。そのシーンの観せ方から逆算して全部のシーンを作ると思います。

──近年、ミュージカル作品の映画化が増えていますが、藤田さんは映画へのご興味はいかがですか？

とても生意気ですが、先日「ラ・ラ・ランド」を観たときに、「なぜこれを自分が撮ってないんだろう」って思ったんです。悔しくて地団駄踏んで映画館を出ました（笑）。今後映画に携わることができたら、これまで培ってきたもの、自分の表現に対する思いをすべて注ぎ込んで、夢は大きく、できたらミュージカルを底本にした映画を監督してみたいですね。

──その候補作品の1つとして、「美女と野獣」がラインナップされる可能性もありますか？

ない、とは思いません。またさらなる未来でもっと別の表現や可能性が出てくるかもしれないですから。そういったチャンスにもし僕がつながれるのであれば、ぜひ描きたい音楽ですし、本当に素晴らしい台本だと思いますね。