ジェンダーもグラデーションではないか？

相馬千秋　私が皆さんに最初にお声がけしたのが、1年半前くらいだったでしょうか。津田大介芸術監督が打ち出した「情の時代」というテーマに対して、私から皆さんに「パフォーミングアーツとしてはこういうアプローチを考えている」ということをお伝えし、そこから作品がどう発展していったのか、それぞれに伺えたらと思います。まずは、国際現代美術展ですでに作品を発表中の、キュンチョメのホンマさんからお願いします。

ホンマエリ　私たちの作品「声枯れるまで」は、名前とジェンダーをテーマにしています。あいちトリエンナーレは今回、「情の時代」というテーマと共に“ジェンダー平等”を掲げていますが（参照：相馬千秋「演劇にとって、“情の時代”はインスパイアリングなテーマ」）、それを聞いたときに私、「男女同数のアファーマティブアクションは大賛成！ でも、ちょっと待てよ」と思ったんですね。ジェンダーって男女2つには分けられないもので、この世界はもっと多様なグラデーションの形があるし、私自身もそのグラデーションの中にいる人間だと思ったんです。私はエリって名前なんですけど、昔からこの女性のジェンダーがつきまとう名前がいやで……。

サエボーグ　わかる。私も“サエコ”っていう、かわい子ちゃんみたいな名前が好きじゃなかった。

ホンマ　あと私、女のジェンダーを持って生まれた身体でいることもいやだったんです。ただそれを、これまであまり強く言うことも、表現することもなく生きてきた。でも今回、そこに向き合ったほうがいいなと思いました。それで自分の性別と名前を変えた人たちに会いに行き、その人たちと一緒に、新しい名前を声枯れるまで叫び続ける、という映像作品を作りました。

相馬　実際に名前を変えた人が4人出てくるんですよね。で、自分の親と一緒に習字したりするんですけど、映像では親子の情や、叫びによる魂の揺さぶりとしての情が描かれます。

ホンマ　名前で重要なのは、名前には親の愛情が必ず入っているということ、あと性別の情報が入っているということなんです。この2つの“情”を書き換えた人たちの新しい名前を、私はすごく美しいと思いました。新しい名前には、「自分はこう生きたい」という思いが全部詰め込まれている。だからこそ、私はその名前を叫びたくなったんだろうと思います。また彼らと話す中で、名前の書き換えは家族の問題でもあると思いました。名前を書き換えた人たちがもっとも葛藤するのが、そのことを家族にどう伝えるか、そのあと家族とどう関係性を続けていくかということなんです。親側は受け入れられないことが大半で、でもそれは単に保守的だからということではなく、受け入れられない中にも情があると言うか、子供のことをすごく大切に思っているからこそ、名前を変えることが受け入れられなかったりする。親子双方の情を、映像から感じ取ってもらえるのではないかと思います。

規定を動物の視点でずらす

相馬　サエボーグさんはスーツを着ることで身体が拡張しますが、市原さんは戯曲の中の登場人物たちがどんどん人間から別のものに変容することで作品世界が拡張していきます。

市原佐都子　私にとっては、“書く”ということがすごく大きいんですね。自分が何か別のもの、例えば動物になりたいってことではなくて、何かに規定されている人間を、言葉を使い、動物の視点でずらしたいと言うか。でも以前、サエボーグさんが“火”になったというお話を聞いて、そんな変容の仕方があるんだなってびっくりして。

サエボーグ　“火ぐるみ”ですね。岡本太郎さんとのコラボ企画で火の着ぐるみを作って（編集注：2015年に岡本太郎記念館で展示された「HISSS」）、ラテックスの中でLEDを発光させたんです。自分の皮膚の延長だと思っているラテックスを光らせたら、自分の心まで光った！という体験を、以前お話しして。

相馬　その話、私も泣きそうになった！

サエボーグ　あの瞬間、世界で一番光っていたのは間違いなく私だったんですよ。パフォーマンスの翌日、目を覚ましたら細胞が全部入れ替わってるように感じて。目に映るものすべてが光り輝いていて、多幸感に包まれていました。

市原　私はこれまで、何かを身に着けてそんな状態になれるってことがよくわからなかったんです。でも、サエボーグさんのお話を聞いて、そんな方法もあるんだなって。

サエボーグ　いや、でもそうやって輝くには思い込みの力とかイマジネーションが必要って言うか、頭が悪くないとできないって言うか……（笑）。

一同　（笑）。