「ジャージー・ボーイズ」はすべて蜷川さんです

──このインタビューへの出演依頼をした際、「僕の演出は蜷川幸雄さんなんです」っておっしゃっていたのが、とても印象的でした。

あ、覚えています。それはですね……なんだか、まずい発言でしたか？

──少し驚きました。

（笑）。俳優に檄を飛ばすという一般的な蜷川さんのイメージ通り、稽古場で蜷川さんが投げた靴を助手である僕は拾いに行きましたし、ときには靴だけじゃなくてコップや椅子が飛ばされたりもしました。もちろん蜷川さんは俳優やスタッフに当たらないようにかなり外して投げていましたが、そうしたエピソードより、せっかくいただいた機会なので、今日は個人史的に、今やっている自分の演出のどこに蜷川さんの影響があるのかをお話できれば。まず僕が7月に手がけた「ジャージー・ボーイズ」の演出は、すべて蜷川さんの影響からできています。2014年の「The Beautiful Game」という作品から、「美女音楽劇 人魚姫」、ミュージカル「手紙」、そして「ジャージー・ボーイズ」とありがたいことに大きい仕事が4本続いていて、来年もミュージカルの話をいただいたりしてるんですけど、僕のやってることって“模倣”っていうと違うかもしれないけど、全部蜷川さんですからね。

──例えば「ジャージー・ボーイズ」だとどういったシーンですか？

上下3層に割った舞台構造、階段やテレビを使った演出もそうですが、劇の中にもう1個、劇中劇を作るメタシアターが特徴的ですね。「ジャージー・ボーイズ」は、アメリカのポップスターだったフォー・シーズンズの4人が、実は出生がイタリア系移民、マフィアとの繋がりがあったという話で、そこにアメリカ人は60年代アメリカの表と裏を見たわけなので、この作品はアメリカ人にしか演じられないはずなんです。演出のオファーがきたときに、うれしくて光栄であると同時に困り果てました。で、「わかった。日本人が『ジャージー・ボーイズ』の出演者を演じる構図を作ろう」って思ったんです。あくまでさりげなくですけど、構造として日本人が「ジャージー・ボーイズ」っていう人たちを演じてますっていう前提を作れば、それがアジアのどこの国であっても、誰が演じても成立するんですよ。もっと言ったら日本版をブロードウェイに持っていっても成立するようにしたかった。

──「ジャージー・ボーイズ」のオープニングで使われていた手法ですね。舞台に登場したキャストをライブカメラで撮影して、舞台上のテレビに映し出し観客に見せるという。LaLaTVで9月に放送される蜷川さん演出の「じゃじゃ馬馴らし」でも、メタシアターの劇構造が最初に提示されますね。

はい。出演者が全員出てきて、“これからシェイクスピアが書いたイタリア人の喜劇を日本人が演じますよ”って、礼をして始める。そうすることで、（市川）猿之助さんが歌舞伎のような動きをするのも、筧（利夫）さんがハイテンションで芝居をかけてくるのも、さらに月川（悠貴）さん、山本（裕典）くんがどんな演技スタイルで入っていっても、全部ありになる。「これは劇中劇なんですよ」ということを最初に明らかにすることで、全部成立させるんですよ。これが「『ジャージー・ボーイズ』は蜷川さんです」という理由です。

──なるほど。

頭のてっぺんから爪先まで蜷川さんが入ってるので、自然にそうなるのではと。それぐらい影響を受けてます。演劇においては、蜷川さんは僕のすべてです（笑）。