劇場からはみ出す舞台美術

──本作は愛知県芸術劇場で開幕したあと、静岡、熊本、福岡、茨城、愛知の知立市と小牧市をツアーします。サイズや造りがかなり異なる劇場での上演となりますね。

宮城　愛知県芸術劇場は一度やったことがあって、やりやすい空間だと思いました。でも今回はさまざまな空間に変容し得るものの出発点として愛知で上演するので、愛知県芸術劇場の空間に縛られずに、舞台からはみ出すくらいに考えていかなきゃいけないと思っていて。舞台美術のカミイケ（タクヤ）さんもそんなふうに考えてくれていますし、実際明らかにはみ出しそうな装置になっているんですね（笑）。作品のイメージとしては、まったく囲いがない、途方もなく広いところでポツネンと芝居をやっている、みたいに見えればいいなと思っているんですが、カミイケさんはそこにあえてかなりごちゃごちゃと物を置くことを提案してくれていて。一見するとその2つは両立しないんだけど、実現できれば面白そうだなと思っています。

──静岡では、舞台芸術公園 野外劇場「有度」での上演となります。

宮城　野外の難しいところは、風が吹いたり雨が降ったり鳥が鳴いたり、自動的にたくさんの情報が観客に伝わるってことなんですよね。だから普段僕は、野外でやるときはそれらに負けない俳優の強度みたいなことを考えてきたんです。でもこの戯曲には隙間と言うか、俳句で言うところの“切れ字”のような空白があると感じていて。例えば「夏草や」の「や」のあとにある真空が、野外であることによって観客にわーっと情景を体感させてしまうというような。言葉と言葉の間にある真空が、野外が持っているたくさんの情報とうまく呼応できればいいなと思っています。

ゲサクは関西弁ネイティブの俳優で

──本作にはゲサクとキョウコ、そしてヤスオの3人が登場します。キャスティングではどんなことを意識されましたか？

宮城　ゲサクとキョウコについては関西弁ネイティブを配役しました。ヤスオは静岡ネイティブですね（笑）。

──北村さんはそれぞれの役について、作者として何かイメージをお持ちですか？

北村　宮城さんの言葉を借りるんだったらゲサクは関西弁ネイティブ、とは思いましたね。でも、特に定着したイメージはないんですよ。そもそも練習用台本だったので、役者さんには悪いんですが誰にでもできるように書いたものなので。でも誰にでもできるっていうのはうまい下手ってことじゃなくて、簡単にやっちゃうと誰にでもできるんだけど、実際にやってみるとそうはうまくいかないものだっていうことで……。

──この戯曲が関西弁で描かれていることは、確かに大事なポイントですね。シリアスなシーンだったとしても、セリフの角が取れると言うか、言葉に温もりが篭ります。

北村　でもあれね、正確な関西弁じゃないんですよ。だから最初に大阪で公演した時に、そういえば「正確な関西弁じゃない」ってお客さんから言われました（笑）。その人には、「正確な関西弁が聞きたいのでしたら、上方落語をお聴きになればいいんじゃないですか。そもそもそんなつもりで書いてないので」って言いましたけど。

宮城　あははは！（笑）

北村　そもそもそのころはリアリズム演劇が主流でしたから、なんで「寿歌」では一度死んだ者が「乾電池ひろうてきました」って言いながら生き返るんだって言われましたし、面と向かって「北村さん、あなたが日本の演劇をダメにしました」とも言われた、そんな時代です。だから俺も「そうなのかな」って若干不安になって、懇意にしている編集者に電話して聞いてみたんですよ。そうしたら「10年後」とひと言だけ。「10年待ってみましょう、必ず評価が変わってますから」と。それを聞いて安心しましたけれど……。でもね、今はそういうことを言ってくれる編集者もいないんですよ。

──耳が痛いです……。

宮城・北村　あはははは！（笑）

“音”をどうするか

──また、近年は「真夏の夜の夢」や「アンティゴネ」など空間をダイナミックに使った、大所帯での作品が続いたSPACにとって、今回は稽古へのアプローチもだいぶ違うのではないでしょうか？

宮城　出演者の人数はあまり問題ではなくて、一番の違いは生演奏が入らないことですね。セリフ以外の音をどうするのか、僕も楽しみなところなんです。また、とても意味がある歌詞の歌謡曲を劇中で使うことも、僕はあまりやったことがなくて。ただ二十代のころには、歌の詞に意味のズレを発見して楽しむということをしていた気がするので、今回の稽古で、もしかしたらそんな感覚をひさびさに思い出すかもしれないなって思っています。

──それは楽しみですね。最後に確認ですが、北村さんは今回、宮城さん演出の「寿歌」をご覧には……。

北村　もちろん観ますよ！ だって観ないなんて、ここで言えないでしょ（笑）。