登場人物たちはモンターグの“なり得る姿”

──吹越さんはモンターグの上司で、迷い始めたモンターグを諌め諭す、ベイティー隊長を演じられます。ベイティー隊長は、とても謎な人物ですよね。

吹越　言ってることはたぶん、このお話の設定では正しい人なんだと思うんですよ。でもそこまで正しいことが言えるのに、モンターグに「自分にも覚えがあるからよくわかる」と語ってもいて、かつ本にもすごく興味を持っていて……矛盾してますよね（笑）。モンターグを中心に考えると、各登場人物はモンターグがこの先どうなり得るか、その“選択肢”を表しているとも言えて、ベイティーもモンターグがなり得る姿の1つという感じがする。堀部（圭亮）さん演じる学者のフェーバーは、モンターグとベイティーが「もしかしたら仲間になれるかもしれない」って言いますけど、本当にそうだなって。あと、自分より若い人に対する嫉妬もあるのかなと思います。ある年齢になって、自分よりうんと若い人を見たときに「ああ、俺はもうそっちに戻れないな」って感じることがあるじゃないですか。「今からでもやればいいじゃないですか」って言われても、そういうことじゃなくて、もう戻れない何か……嫉妬のような感情が、モンターグに対してベイティーにはあるんじゃないかなと。

吉沢　ああ、わかります。その感情も生々しくていいですね（笑）。

吹越　うん。だからこれは人間の話なんだよね。SFだと思っていると意外と人間ドラマだったりするから、そのギャップが面白いのかもしれない。

吉沢　本当にそうですね。なので変に近未来感を出そうとすると逆に冷めてしまうって言うか。

吹越　そうだよね。

──モンターグはベイティー隊長をどのように見ているのでしょう？

吉沢　原作と吹越さんが演じられるベイティー隊長はちょっとイメージが違うんですよ。吹越さんのベイティー隊長は、動物的というか“爬虫類的”。感情があるんだけどないような、それでいて変なところで感情をにゅっと出してくるからハッとさせられると言うか。映画版だともう少し上司と部下という感じで描かれているけれど、そうでもなくて、一緒に演じていると動けなくなっちゃうんですよ。

美波　蛇に睨まれたような感じでね。怖い、ベイティーは（笑）。

吹越　あははは（笑）。

“気付き”のきっかけ

──モンターグにとっては本が、自分の目と耳で現状を捉え直す“気付き”のきっかけになります。皆さんそれぞれにとって“気付き”のきっかけなった作品があれば教えてください。

吉沢　映画だと僕は「ファイト・クラブ」ですね。別にああいうふうになりたいってわけじゃないんですけどね（笑）、高校生くらいだったかな？ カッコいいなと心が動いた。舞台では「王様の耳はロバの耳」。子供の頃に観に行って、舞台って面白いなと初めて思った作品です。

吹越　一番最初に自発的に人前に立って何かを表現したのって、俺は中学生のとき。ビートルズのコピーバンドをやろうと思ったんだよね。

吉沢・美波　へー！

吹越　自分のお金ではアルバムが買えなかったから友達が持ってるのを安く売ってもらって、それが「Let It Be」だった。その友達が左利きでポール（・マッカートニー）がやりたいって言って、バイオリンベースを通信販売で買っちゃって、俺がギターをやることになり、あと2人、友達を引っ張ってきて。でも当日は指がつっちゃって演奏は全然ダメだったけど（笑）。

美波　私は小さい頃にお父さんとフランス映画を2人でよく観ていて、その時間がすごく好きでした。7、8歳のときに1935年の「レ・ミゼラブル」を見てコゼットにあこがれたんです。で、あるとき森の中の別荘に遊びに行って、コゼットになりきって1人で川に水を汲みに行ったんです。でも途中で土砂降りになっちゃって。みんなすごく心配してたけど、私は森の中で1人、「私はコゼットなんだ」って思いながら土砂降りの中でパンを食べたり、トマトをかじったり……。たぶんそれが、女優になりたいと思ったきっかけです。それから児童劇団に入りました（笑）。

可能性が膨らむ舞台版

──さまざまな問題を内包する本作の中で、テクノロジーと人間がどう向き合うかも大きなテーマの1つです。今回は、“サイエンスフィクション”である「華氏451度」に、演劇というアナログ手法で立ち向かう、とても挑戦的な企画だと思いますが、皆さんはその面白さをどのようなところで感じていらっしゃいますか？

美波　実は私、この間落語鑑賞デビューしたばかりなんですけど（笑）、（立川）志の輔さんの「牡丹灯籠」を観ながら、夫婦間のあれこれとか人間の思いって結局変わらないんだなって思ったんです。どんなに周りが進化しても、私たち自身は何も進化してないなって。今回の作品では、そういった“人間味”の部分を、白井さんは大切にしてらっしゃると思います。

吉沢　白井さんはよく「例えば舞台上にベッドや椅子があったら俳優は演じやすいと思う。でも抽象的な空間でどう演じるか？ということこそが、今回の作品の面白いところだ」とおっしゃっていて。台本ではシーンの切り替えについても特にはっきり書かれてないんですが、映像だったらパッと切り替えられるところ、それを舞台上でどう表現していくか。それをみんなで考えていくことが、今回の挑戦であり、楽しみだと思いますね。

──確かに映像だったらパッと表現できそうなところも、舞台では想像力が入るぶん、表現方法が1つじゃないと言うか、いろいろとイメージが広がりそうですね。

吉沢　ええ、それは本を読んで想像力を膨らませる感じとつながっていて、面白いですよね。

吹越　そうですね。今回も、原作を知ってる人なら「あの小説がどう舞台になるんだろう」って思いながら観に来て、でもその人が原作に持っているイメージと舞台は、絶対ズレがあるわけで……。そこが面白いですよね。「俺が想像した通りだ」なんて舞台には、絶対にならないわけだから。

吉沢・美波　ならない！（笑）

吹越　あと今回、ト書きには特に書かれてないんだけど、作品の冒頭で出てきたある登場人物が、また別のシーンにもふっと出てくるっていう、登場人物が重なる演出があるんですね。それが、例えば本を読んでるときに、「あ、この登場人物はここにも出てくるんだ！」って、後半のページに指を挟んで、前のページを確認する感覚に似てると言うか。一瞬パッと記憶が戻るような、そういう効果になってる気がするんだよね。

吉沢　ああ！

美波　なるほどなあー。

吹越　そんな、“手触り”みたいなものがある作品になりそうな気がしてます。