カンパニーからメッセージ

──今回上演される作品の、創作のきっかけを教えてください。

創作の最初のインスピレーションは、柳州市の魚峰山で行われる民謡の掛け合いにあります。老若男女が集い、交互に歌い合うその光景は壮観で、何よりも心を動かされたのは、この活気ある伝統と、何世紀にもわたり歌い継がれてきた魂を揺さぶる旋律でした。もう一つのきっかけは、柳州職業技術学院での出会いです。そこでは、情熱を持った教員たちが最新技術を駆使し、螺蛳粉（タニシ入り米粉麺）の製造について研究と革新を行っていました。学生たちの個性豊かで生き生きとした姿にも強く心を打たれました。

柳州の近代的な革新と息づく民族的伝統。この融合と衝突が、私をこの戯曲の執筆へと駆り立てたのです。

──本演劇祭での上演を楽しみにされているお客様に、作品をより楽しむためのヒントになるキーワードを教えてください。

キーワードを選ぶとしたら、「覚醒」です。劇中では、登場人物たちが懐かしい民謡を歌い、梅峰（メイフォン）の記憶を呼び起こそうと奮闘します。最終的に、彼女の心を再び灯すのは、真摯な友情です。

同じように、私たちの物語と音楽が観客の皆さんの心の奥に眠っている何かを呼び覚まし、忘れかけていた温もりや愛をよみがえらせ、劇場を後にする時にはそれぞれの光を胸に抱いて帰っていただけたらと願っています。

カンパニーからメッセージ

──今回上演される作品の、創作のきっかけを教えてください。

雨の日に友人を待っている途中、偶然、楊花津にある宣教師たちのお墓を訪れることになりました。ソウルの真ん中にありながら、これまで全く知らなかった場所でした。そこにはロゼッタ・シャーウッド・ホールの日記が展示された小さな空間があり、その文章を読んでいるうちに思わず涙がこぼれてしまったのです。韓国で病により夫と娘を失った彼女が残した一言。その瞬間、いつか必ず彼女の物語を作品にしようと心に決めました。作家として私が題材に出会うとき、最も大切にしているのは、自分の身体がその物語にどう反応するか、ということです。この物語はまさに、人生を懸けてでも伝えたいと思ったものでした。

──本演劇祭での上演を楽しみにされているお客様に、作品をより楽しむためのヒントになるキーワードを教えてください。

ロゼッタ・シャーウッド・ホールという人物について事前に知っていても、全く知らずに来ていただいても構いません。偉人が偉大なことを成し遂げたという事実を伝えるための作品というよりも、一人の人間が生きた美しい人生を観客とともに体験することが、私たちの演劇の目的だからです。そういう意味で、舞台に登場する8人全員がロゼッタを演じます。作者である私自身も、舞台上で演奏者として参加しています。演奏といえば、この作品は最初から最後まで音楽とともに進みます。たとえ言葉が通じなくても、きっと一緒に感じられる瞬間がたくさんあると期待しています。

カンパニーからメッセージ

──今回上演される作品の、創作のきっかけを教えてください。

私はずっと核兵器に強く反対してきました。2002年のヒロシマの日、ふたつのインタビューが掲載されたイギリスの新聞記事を目にしました。ひとつはヒロシマに原爆を落としたB-29の操縦士ポール・ティベット、もうひとつは10代の時に長崎で被爆した詩人のミウラフミコのものでした。この記事に触発され、私は被爆者の子孫が高齢となった爆撃機のパイロットを訪ね、答えを求める、という内容の戯曲を書き始めました。戯曲はそこからさらに発展し、原爆の開発に関わった主要な欧米の科学者たちも登場人物に加わりました。

しかし、日本の体験に一切触れなかった映画「オッペンハイマー」とは異なり、私の戯曲では1945年の原爆投下を生き延び、必死に家族を探す若い女性を主人公とし、日本が体験したことを物語の中心に据えています。

──本演劇祭での上演を楽しみにされているお客様に、作品をより楽しむためのヒントになるキーワードを教えてください。

“癒し”です。

私たちはこの作品を、日本の観客の皆様に癒しと和解の行為としてお届けしたいと思っています。この出来事をめぐるさまざまな視点を取り入れ、人々の動機の複雑さを描くことを努めましたが、明らかなのは、戦争や紛争は決して答えにはなり得ないということです。

この重いテーマを、演劇的にインスピレーションに溢れ、独創的で想像力豊かな方法で表現することを試みました。わずかな舞台セットで、私たちがどのように表現しているのか、ぜひ観にいらしてください！

カンパニーからメッセージ

──今回上演される作品の、創作のきっかけを教えてください。

女の子が感情移入して見られる作品を作りたいと思って題材を探す中、この民話に出会いました。王子さまに女の子が救われる「シンデレラ」的なものではなくて、女の子が積極的に動いて状況を変えていくところが現代的で面白いと思いました。梨っこのエネルギーと行動力が、父親である王のもと受け身の存在であったちょっとダメな王子にも力を与えます。女の子だけでなく男の子にも、そして大人にも楽しんでもらえるお芝居になりました。

──本演劇祭での上演を楽しみにされているお客様に、作品をより楽しむためのヒントになるキーワードを教えてください。

「箱」と「お城」がこの芝居のキーワード。四つの木箱が基本の舞台セット。「箱」がいろいろに使われながら芝居が進みます。俳優との関わりを通じて、同じモノが多彩な役割を果たすのを楽しんでください。それから、今回の上演会場はこの春にオープンした鳥取県立美術館の目玉空間の一つ“ひろま”です。高い天井や美しい階段が印象的な空間はまるで「お城」です。お城の中での梨っこの活躍、王子の成長を楽しんでください。