わかりやすい「入門編」が氣志團の“攻め”

──今回、タイトルもズバリ「氣志團入門」という、ベスト盤的にして入門編的な作品をリリースすることになったわけですが。

綾小路翔（Dragon Voice）　自分たちでは「セルフカバー＆ベストセレクト集」って言ってるんですけど、ベストというイメージではなくて、あくまでも「入門編」という位置付けなんですよ。ここ数年、Twitterをやるようになって、いろんな人から来る質問に軽いめまいと絶望を覚えることが多くて。だいたい言われることは「ケンカ強いんすか？」とか「単車何乗ってんですか？」とか「不良なんですか？」とか「その髪の毛は地毛なんですか？」とか、そんなものなんですよね。

──そして、それに1つひとつ丁寧に答えていく翔さんという（笑）。

綾小路翔　そう（笑）。自分たち的には11年前、それなりに華々しくメジャーデビューして、それからいろんなメディアに出させてもらって、ちゃんと行く場所行く場所で伝説となるようなことを仕掛けてきて。業界的にも注目していただいてきた中でいろいろやってきたっていう自負もあったんですけど（笑）、実際は俺たちのことなんて世の中の人は誰も知らないんだなって。これまで勘違いしていたんだってことを理解したんです。

──なるほど。

綾小路翔　最近出てきたバンドがうらやましいなって思うのは、WEBでナタリーさんとかがいろんなアーティストのことを詳しく追ってくれるようになって、不特定多数の人たちに情報がちゃんと届くようになったじゃないですか。僕ら、けっこう細かくいろんなことを仕込んできたつもりだったんですけど、デビューした頃ってようやく各バンドがホームページを持つのが当たり前になってきたような時期だったので、意外とコアなファンにしか情報が行き渡ってなかったんだなって。そう気付かされたのが2009年くらいのことで。そこから先の氣志團の活動は、もう1回セカンドウエーブを巻き起こしていかなきゃいけないとなってことに集約されていて。

──その成果の1つが、一昨年の対バンツアーであり、昨年の「氣志團万博2012」だったわけですよね。

綾小路翔　その過程で自分たちにとっての課題や反省がまだまだ見えてきて、新たな夢も自分の中で芽生えてきて、俺たちはまだ終わってないぞって確信が持てるようになってきたんですよね。で、今年もアルバムを作ろうということになって、曲はメンバーが作ってくれてるのがあったし、それぞれいい曲も多かったんだけど、ただ新曲を集めて、忙しい中でレコーディングして、それでも全然売れなくて傷つくっていう、その悪循環をやっていていいのかなあって。今の自分たちはやっぱり攻めなきゃダメだって思うんですけど、それって攻めなのかなあって。

──では攻めとしての、結成16年目の「入門編」ということなんですね。

綾小路翔　前回の取材でも言いましたけど、昨年の「氣志團万博」ではCDを買って帰ってくださった方がすごく多かったので、このタイミングを逃す手はないんじゃないかなと思ったのが1つ。あとはまた最近になってテレビやイベントなど、本当にいろんな方からお声をかけていただく機会が多くて。「氣志團万博」にあれだけの方々が毎年出演してくださるのもそうですけど、まだ我々のことを面白いと思ってくださる方がいて。そういう機会に自分たちに興味を持ってくれた方々がどのアルバムやシングルを買っていいかわからない。だったら一番わかりやすいものを作ってみるのはどうだろうと。長年、人に気付いてもらえないようなネタをたくさん作品に仕込んできた自分たちにとって、これだけわかりやすいものを作るというのは新しい挑戦なんですよね。

リスナーの思い入れ重視の再レコーディング

──メンバーの皆さんは、今回新たに代表曲を録り直すことをどのように受け止め、レコーディング作業に向かっていったんでしょうか？

西園寺瞳（G）　例えばすごく好きなアーティストがいたとして、その人が1stアルバムの曲を十何年後かに録り直したとする。それって、きっといいものにはなってるはずなのよ。単純に演奏のスキルも上がってるし、レコーディングの技術も上がってるわけだから。でもリスナーの思い入れはそこにはないからね。思い入れがあるとやっぱり昔のやつに引っぱられちゃうよね。そこまではコントロールできないから。そこは聴く人に判断を委ねるしかないっていう話をみんなでしたよね。で、少なくとも俺ら的には、やってよかったなっていう結論が出て。

綾小路翔　事前にメンバー全員でけっこう話し合いをしたんですよ。自分たちの好きなアーティストがセルフカバーしたときにがっかりするのって、余計なこといっぱいしてるときなんですよ。でもそうしたくなる気持ちも今回よくわかった（笑）。

西園寺瞳　ミュージシャン的にはやっぱりいろいろやりたくなるんですよね（笑）。でも単純にサウンドが変わるだけでもけっこう曲の表情が変わるなってことに気付いて。そこからは変えようとしていたギターソロとかも極力原曲に即した感じにするようにして。

白鳥松竹梅（B）　やっぱりサウンドですね。昔録ったやつよりはいいサウンドにするっていう、それが一番。自己満足の世界なのかもしれないですけど、プレイヤーとしては昔のサウンドやリズム感を前回よりよいものにしないとやる意味がないから。

西園寺瞳　今回のベース、いいよね。いわゆるいい音みたいなのはレコーディング技術でどうにでもなるけど、もうちょっとね、エモーショナルな感じというか。「朝がくる度」のベースとか明らかに変じゃん（笑）。でも「こっちのほうが面白い！」ってものにちゃんとなってる。