押尾コータロー

甲斐さんは昔から僕の憧れの人でした。中学生のときは「バス通り」や「裏切りの街角」をフォークギターで弾いて歌ってました。高校生になってバンドを組んだときには、「氷のくちびる」とかロックな曲もコピーしてましたが、その頃の僕には甲斐さんと一緒に演奏するなんて想像もできなかったですね。インディーズでソロギタリストとして活動して、34才でデビュー。翌年から始まった大阪のMBSラジオで僕がやってる番組にリスナーから「甲斐バンドの『安奈』をギターで聴きたい」っていうリクエストが来た。で、「実は僕、甲斐バンドの大ファンなのでやりますよ」って言って「安奈」をギターインストで弾いたんです。それを聴いた甲斐さんのファンの方が、甲斐さんの番組に録音したテープを送ってくれたみたいで、甲斐さんが僕のギターアレンジの「安奈」を聴いてくださったり、甲斐さんも僕が2002年にスイスの「モントルー・ジャズ・フェスティバル」に出演したときの映像が日本でも放送されたのを偶然チェックしてくれていたり、それからもいくつかの出会いが重なって、イベントライブでの共演という幸運に恵まれました。その後も、ライブのゲストとしての共演や「甲斐よしひろ×押尾コータロー」というツアーも実現しました。甲斐さんはすごく優しく接してくださる方なんですけど、もちろん厳しい一面もあって。でもその厳しさがメンバーをシュッと引き締めるんですよね。そういう存在がいないとミスが起きやすい。甲斐さんは喝の入れ方がとてもうまい。僕も見習わないと（笑）。これまで何度も甲斐さんと「安奈」をやらせていただいていますが、今日のは格別でしたね。だって今回は松藤英男さんと田中一郎さんが入ってくださったので、「まさに甲斐バンド！」って思って（笑）。特に松藤さんとコーラスができたっていうのがうれしかった。いつか甲斐バンドの皆さんとやりたいなと思っていましたから、今日はその夢が叶った「安奈」でした。

チャラン・ポ・ランタン

小春（Accordion）　私たちはレコーディングで甲斐さんのスタジオをときどきお借りしていたんですが、甲斐さんとは直接お会いしたことがなかったんです。でも、甲斐さんがチャラン・ポ・ランタンのことを知ってくれていて、一緒にやりたいと言ってくれているという噂話を聞きまして。

もも（Vo）　「え、本当に我々ですか？ チャラン・ポ・ランタンで合ってます？」みたいな感じで。

小春　なので今回お話をいただいて、「もちろんやらせてください！」とお返事しました。そうしたら一緒にやる「かりそめのスウィング」の音源が送られてきて、聴いてみたら「これはばっちりアコーディオンが合いそうだ」というか、「もとからアコーディオン、入ってたんじゃないの？」くらいの曲で。

もも　これはもう「小春ちゃん、ガンガン弾けちゃうね」って。

小春　最初の打ち合わせで甲斐さんに「アコーディオンのキレがいいのは知ってるから」って言われて、我々の曲を事前に聴いてくれている感がすごくあった。リハーサルのときも、ここで入ってここで抜けるみたいな指定がざっくりあるくらいで何も言われなかったから、自分が思ったように弾いたら「いいね！」って（笑）。コーラスも「これでどうかな」と思って作ったやつがそのまま使ってもらえたっていう。だから、私たちが「かりそめのスウィング」を最初に聴いたときに思ったことが、そのまま出ている感じです。知らない曲なのに、曲の雰囲気が本当にチャラン・ポ・ランタンに合ってました。

もも　だから全体的にのびのびやれました。

小春　ファンに人気がある曲を、私たちとやりたいと言ってくれたことがうれしかったです。

もも　うれしかったね。そこに女性ボーカルが入るのもすごくいいよなって。デュエットというか、ハモっちゃって、すごいドキドキしちゃった。

小春　自分たちの声なのにね（笑）。

もも　私、デュエットするときに相手の目をすごく見ちゃうクセがあって。でも、甲斐さん本番で歌ってるとき、目を合わせてくれなかったよね（笑）。

小春　私もニヤニヤしながら甲斐さんのこと何度も見てたんだけど、ただニヤニヤしている女が両サイドにいるみたい絵面になってる気がしてて。

もも　なってる！ なってると思う（笑）。

小春　でも楽しかった。あっという間に終わっちゃって。もし「かりそめのスウィング」を再録する際は、ぜひチャラン・ポ・ランタンを呼んでください。

古舘伊知郎

僕と甲斐さんは学年が1つしか変わらないんですけど、甲斐さんが早熟のデビューっていうこともあって、彼にはすごく先輩感を持ってる。だから自分としては駄々もこねられるけど、先輩として立てないといけないのは当然だし、甲斐さんが人生訓みたいなことを言ってもすごく素直に聞ける。「音楽だって生きることだって、全部含めて最後は人間性なんだ」って甲斐さんが言うと、歌詞の一節みたいに聞こえちゃうからグッとくるんですよ。全部が胸に沁み入る感じがしたんですよね。巧みな進行をしなきゃとか先輩を煩わせちゃいけないとか思うのは間違いで、素直な気持ちで心を開くことが一番大事なんだって思いました。先輩に対してひと泡吹かせようとか、こっちもそれなりにカッコつけようとかよこしまに思ったら、どこかで見透かされてしまう。ただ、こちらの質問に対して常に先回りして答えてくれるので、正直、ちょっと困りました。甲斐さんは「司会者の破壊者」ですよ（笑）。今回、同世代として印象的だったのは「安奈」でした。懐かしいのに新しかった。僕の好きなインドの言葉に「未来は懐かしい、過去は新しい」っていうのがあるんですよ。普通、過去は懐かしい、未来は新しいってなるんだけど、「安奈」を聴いたときに、懐かしいのに新しく感じた。「なんでだろう？」と思ったときに、甲斐さんが絶妙な断定をした。「“今”に合わせてアレンジを微妙に変えてる。いや、変わらないとダメなんですよ。飽きられるし、何の成長もない。変わることが成長なんです。そうじゃないと曲が錆びついちゃう。外国のアーティストでも、すごい人はみんなアレンジを微妙に変えてる。一流の証はそこです」。それを聞いて腑に落ちた。「安奈」も変えてるんですよ。なるほど、だから新しかったんだって。今日は仕事というより、すごく勉強になりました。音楽番組をやりながら自分の生きるうえでの勉強をさせてもらったみたいな、とんでもなく得した気分です。