南石　トッド・ラングレンはすごく音にこだわるアーティストなんです。こだわりある人がこだわりを持って作ったこの作品が、ハイレゾだとどうなるかが気になったのでこの作品を選びました。「ハイレゾだとピアノの音がよくわかるんじゃないかな？」って思っていたんだけど、やはり奥行き感が違いましたね。

亀本　なんだか「スピーカーの中にトッド・ラングレンがいるんじゃない？」ってくらい歌声がリアル（笑）。ピアノの音もより映えますね。僕らは自分たちの曲でピアノをあまり使わないし、これまで意識して聴くことがなかったけど、ピアノ使いたくなるなあ。

松尾　そうだね。

南石　彼の声の感じにも注目してほしいですね。ハイトーンな男性ボーカルの声がいい感じに再現されています。

南石　僕は今年、ボウイ三昧で。これは一番の代表作で、彼は実験的な録音の仕方にトライしていたのでピアノの感じもさっきのトッド・ラングレンとは違うんです。やはりハイレゾの再現力のよさが感じられました。

松尾　私この作品はアナログレコードで持っているんですけど、聴き心地が全然違う！ “生きている音”という感じがする。

亀本　そう、レミさんが持っているアナログレコードを1度聴いたことがあって、そのときはローファイな音質だなと感じていたんですけど、こうやって聴くとすごいクリアだなって思う。

松尾　私のレコード、歪んでるのかな？

南石　じゃあ、ぜひh.ear goを使ってハイレゾで聴いてください（笑）。

南石　僕がレコーディングエンジニアという職業に興味を持つきっかけが、Queenだったんです。1970年代は多重録音が登場して、さまざまなレコーディングの手法も生まれた時代。「Long Away」はギタリストのブライアン・メイが歌っていて、12弦ギターの音色が特徴の曲なんですね。その12弦ギターの音色、ハイレゾ音源だと純粋にいい音だなあと感じる。

亀本　そうですね。ギターの音がいいです。

松尾　ボーカルの声もいいよ。ブライアン・メイのいい声がより魅力的に聴こえる。

亀本　こういったポータブルスピーカーを使うシチュエーションって“ながら聴き”をするときが多いと思うんですけど、今みたいにがっつりとスピーカーに向かって聴くのもいいじゃんって思いました。家で音楽を聴くなら、もうこの1台で事足りるんじゃないかな。

南石　Nirvanaはスティーブ・アルビニっていうエンジニアがレコーディングをやっているんですけど、僕、彼の我流でラウドな音楽にも合う録音の手法に憧れていたんです。最初はCDで聴いていたんですけど、あるとき180gのレコードで聴いたら「実はこんな音だったんだ！」って、すごく違いを感じました。僕はハイレゾ音源はアナログの音に近いと思っているので、この作品をハイレゾで聴くとどうなんだろう、とチョイスしました。やはりアナログっぽくて、奥行きがしっかりあるなと感じましたね。

亀本　僕はこの作品をCDで聴いていたけど、個人的に1980～90年代前半くらいのCDってどことなく聴きづらい印象がずっとあるんですよ。「あれ？ 曇ってないですか？」みたいな。

松尾　わかる。でも今日ハイレゾ音源を聴いてみたら、そういう“時代感”がいい意味で関係なくなると思った。時代背景を踏まえた音ではありつつも、クリアに聴こえるから、より身近なものとして過去の作品を受け入れることができるんじゃないかな。

南石　この作品のエンジニアはエディ・クレイマーで、彼はツェッペリンの特徴の1つであるジョン・ボーナムのドラムの音を作り上げた人物です。僕はこの作品がツェッペリンの中でも一番音がいいと思っていて、最初にレコード聴いた時の衝撃が大きかったな。CDだとツルッとした感じだったシンバルの音が、ハイレゾで聴くといいザラザラ感を感じられて。h.ear goのスピーカーは小さいのにローエンドからハイまでよく表現できているなあと思いました。

亀本　あとこのh.ear go、むやみに大きな音を出さなくてもしっかりと再生してくれるところがいいですね。僕、住まいが賃貸なので（笑）。このサイズでも音が破たんせず、いい感じのバランスで聴けるところがすごくいい。

南石　確かにすごくバランスいいよね。

松尾　ミュージシャンとしても、自分たちが聴いてほしい音が鳴っていると思えるな。