ただのゲームの映画化じゃない

──「モンスト」はゲーム、YouTube版アニメ、映画とメディアミックスしていることでも話題です。

角田　YouTube版のストーリーも重要なんですよね。それこそ黒木さんは、全部観てるので、「ずっと謎にされてたことが映画で明かされるんやで！」って言ってましたが、確かに「この映画で、いよいよ！」っていうのはありますよね。だからYouTube版までで紡いできたものを、映画でもきちんとやろうとしてるんだなっていうところはよくわかりました。それこそ派手なバトルと思ってたら、それだけにとどまらず、作品の核となる重要な世界観を掘り下げてやってるのが面白い。

上田　普通にファンタジーとして観てうれしい場面というか。ドラゴンの翼に包まれて寝る場面とかもうれしいですよね。

──角田さんはミニドラマ「タクシードライバー祗園太郎」などでイラストレーターとしてもご活躍ですが、本作のビジュアル面ついてはどうご覧になりましたか？

角田　オープニングがすごく豪華だなと思いました。しかもゲームのモンストの世界観とはまた違う、きれいな感じだったのが面白かったですね。あとモンスターがかっこよく動くさまもよかったです。ゲームの中だとだいたい“玉”なんで（笑）。「実際はあんな等身が高くて、こんなふうに動くんや」っていう。

──大画面で観るのもまた格別、っていうのはありますよね。

角田　そうですね。それと自然描写が多い気がしました。草が茂る研究所のシーンとか。

上田　そうでしたね。自然を描こうとしてるって話で言うと、舞台を作るときは白いキャンバスに世界を作る作業なんです。でも映像は、実際の風景がある中に、物語を足す感じなんですよ。それって“下地”が大事で、例えば「時をかける少女」の大林（宣彦監督）版は、尾道っていうなんか匂いがある場所でSFが行われる、そのズレが観ていてビリビリ来るところだと思うんです。この映画でも島根に行く途中で襲われるっていうのが、なんかいいじゃないですか。あと（劇中で主人公たちが口ずさむ歌）「日曜日よりの使者」とか、実在することがちゃんと出てくるので、現実感の解像度が高い作りになってる。なのにドラゴンも出てくる、ってところが個人的には好きですね。

角田　「日曜日よりの使者」は監督さんなのか脚本家さんなのか、「こういうの入れたい」っていう思いを感じましたね。

上田　ある種この歌を使うことで、損は損ですよね？ 時代も限定されてしまうだろうし。

角田　主題歌はナオト・インティライミさんやのに、わざわざ選んでるんで、そこにメッセージがあるんだろうなと思います。あと劇中でおじさんが主人公たちを家に泊めてくれたじゃないですか？ 今は問題になりそうだけど、そういうエピソードにメッセージを感じましたね。作り手の思いを感じ取れるのがいいなと。ただのゲームの映画化じゃないという心意気が伝わりました。

写メ撮ってたかもしれないね

──これから映画を観る方たちに、プレイヤー代表として角田さんから、ビギナー代表として上田さんから一言お願いします。

角田　YouTube版をちょっとでも観ておけば、絶対に何倍も楽しめるのでぜひ観てほしい。あとまだゲームをやってない人は、とりあえずやって“引っ張って離す”っていう感覚をちょっとでもつかんでもらえたら、最後のシーンをより楽しめるんじゃないかと思います。

上田　少年たちが世界を救う姿を真っ向から描いた物語って、意外とないと思う。少年冒険ファンタジーを観たい方も、楽しめると思います。

角田　大人は自分の子供の頃を思い出したりするかもしれないですね。みんなで遊びに行って集まってゲームしたりとか。そうそう、駅でコンセントを借りるシーンがあるじゃないですか。あのシーン、印象的でした。

上田　あれは独特でしたね。

角田　確かに今の子ってそういう思い出ができるんかも知らんな。僕らにはないけど。今の子供たちが未来になって思い出す光景って、「駅でコンセント借りられたー」とか「スマホ充電できたー」ってなるのかもしれないですね。

上田　（みんなで鍋を食べるシーンでは）食べる前に、写メ撮ってたかもしれないし（笑）。

角田　今の子たちがそれを「懐かしいわ」って観てるのを、横から見るのも面白そうですね。