心のロードムービー

──初演から5年。再演で大きく変更される点はあるんでしょうか？　

三浦　キャストが一部変わっていますが、脚本はほとんど変更していないですね。初演に出ていたロロのメンバーや田中佑弥さん、多賀麻美さんは今回も同じ役柄です。今読み返してみると、モチーフが最近の作品である「BGM」ともすごくつながってるなと思いましたね。

曽我部　どっちもドライブの話だもんね。

三浦　そうですね。あと“忘れること”とか時間の扱い方もつながってはいるんですけど、印象としては似ていないなと思いました。あと「父母姉僕弟君」では登場人物がみんな喧嘩してるんですが、最近ではそういうぶつかり合いみたいなものを描いてないなという発見があって、新鮮でしたね。

──「父母姉僕弟君」も「BGM」も、思い出の場所を目指してドライブするロードムービーのような物語ですが、作品としては異なる印象を受けます。どこに変化が表れているんでしょうか？

曽我部　「BGM」はハッピーエンドでもバッドエンドでもない、わかりやすくない終わり方がよかったですよね。でも、「父母姉僕弟君」は違います。

三浦　以前はすべてのエピソードを、ラストで強引にでも畳まなきゃいけないなと思っていたんです。なので「父母姉僕弟君」も、ぐちゃぐちゃになりながら終わらせてますね（笑）。ただそのあと「いつ高」シリーズをやったことが大きいんですが、あれは連作だったので、無理に物語を終わらせなくてもいいやと思えるようになった。それが「BGM」にもつながっています。

伊賀　確かに。「父母姉僕弟君」の終わり方は「さらば！」って感じするもんね（笑）。ところで、この2作に限らずロロは乗り物が多くない？

三浦　学生の頃は旅行なんて全然好きじゃなかったんですけど、ドライブしたり旅する作品がすごく多いんですね。なぜなのかはわからないんですけど。

曽我部　僕も割とサニーデイ（・サービス）の楽曲だと車に乗ってるシチュエーションが多いんだけど、実は免許ずっと持ってなかったし（笑）、旅もそこまで。だから、心の旅なんだろうね。自分がいる場所に納得がいかなくて、新しいところを探している。そういうロードムービーですよね。

三浦　「BGM」は確かにロードムービー的でしたけど、僕にとっては「父母姉僕弟君」のほうが、自分の観てきた“ロードムービー”に近いというか。ウェスタンな感じがあったり、変なやつが追いかけてきたり。しかも伊賀さんの衣装を観たら、ビジュアルとしても“そうそう、こういう感じ！”になってうれしかったです。

曽我部　アメリカンだよね。劇に出てくる車も左ハンドルだから（笑）。

記憶は自分の外側にある

──そもそも、なぜ今回「父母姉僕弟君」を再演することになったのでしょうか？ 三浦さんにとってこの作品はどういう意味を持っていますか？

三浦　9月に上演した「BGM」と来年1月に予定している本公演がどちらも“旅”の作品で、どうせなら“旅”3部作にしようと思って本作の再演を決めました。この作品を書いたのは2012年で、震災直後でした。震災と津波によって、僕が小学3年生まで住んでいた宮城県の女川はほとんどなくなってしまったんですよね。震災後、女川に戻ってかつて住んでいたアパートから海まで歩いてみたんですが、津波で流されてしまった場所を見ても何も思い出せなかった。その時に、記憶は自分の内側じゃなくて外側にあると気付いたんです。そのことを最初に扱ったのが「父母姉僕弟君」でした。僕自身忘れていたんですが、最初のシーンは女川を歩いていたときに思いついたものなんですよ。

──なるほど。それ以降の作品でも、震災については意識されてきたんでしょうか？

三浦　震災のことをずっと描いてきたわけではありませんが、モチーフとしては繰り返し出てきています。でも、それに対してケリをつけたいなと思ったのが「BGM」という作品でした。だから、「父母姉僕弟君」には具体的な地名が出てきませんが、「BGM」には具体的な地名を出しています。

曽我部　確かに「BGM」は震災に言及する作品としてすごくよかったですよね。この描き方しかないなと思った。

三浦　“忘れる／忘れない”みたいなモチーフにはそういう意識が表れていますね。だから、そうした震災への気持ちの始まりが今回の作品にあるなと再認識したんです。そういう意味でも発見がとても多くて、このタイミングで再演できるのはすごくよかったですね。初演のときを思い返してみると、当時は自信がなかったから何とかして面白くしなきゃいけないと思って無理に情報を足していたんですよ。でも、今読んだら面白いと思えた。だから、今回は変に足すわけじゃなくて、この物語をしっかりと立ち上げて観客に届けていきたいと思っています。