誰でも楽しめる少年マンガ的な成長譚（高橋）

──今日は「プレデター」ファンのお三方にお集まりいただきましたので、初心者としていろいろ質問させてください。まず「プレデター：バッドランド」を観終えたばかりですが、率直にいかがでした？

村山章　めちゃくちゃ面白かったです。ファンとして不安がなかったと言ったら嘘になるんですけど（笑）、観たら王道のSFアクションで。これ本当に「プレデター」なんですよね？というくらいハードルを愉快に越えてきた。「だまされたと思って観なよ」ってこんなに言いやすい映画、そうそうないです。もう誰が観ても絶対に面白いと思います。

アナイス　本当にそう思います！ これまでコミックやノベライズに登場してきたプレデターたちの文化や世界観が描かれていて、ファンにはうれしいポイントも多いですよね。ヤウージャ（※プレデターの種族名）という呼称がついに劇中で使われたのも驚きでした。コアな要素を盛り込みつつ、プレデターという存在を紹介する作品としても成功している印象です。

高橋ヨシキ　とても楽しく観ました。いくつものジャンルを組み合わせた作品になっていて、基本はタイトル「バッドランド」が示すような“秘境を舞台にしたアドベンチャー”。危険がいっぱいの未知の世界におけるサバイバル劇で、「ロスト・ワールド」（1925年）や「キング・コング」（1933年）から続くクラシックな冒険映画の系譜です。そういうフォーマットの中で若きプレデターの成長譚が描かれる。少年マンガみたいな映画だと思ったし、その意味で万人が楽しめる作品だと思います。

アナイス　戦闘種族の物語で、主人公はお父さんに認めてもらうために戦わなきゃいけない。そういった決意も含めて本当に少年マンガっぽいですよね。

──皆さん大絶賛ですね！ こうしたドラマ性の高いストーリーでプレデターが主人公になるのは、シリーズの中でも今回の「バッドランド」が初めてなんでしょうか？

高橋　ゲーム以外では初めてかな？

アナイス　これまでは、あくまで人間の視点で描かれていましたし、プレデター側の物語としては今回が初めてですよね。

高橋　今回は思い切りがよくて、人間が1人も出てこない。「プレデターが活躍するところが観たいのに、人間パートが邪魔！」と思っていたファンにはうれしいサプライズだったんじゃないでしょうか。

村山・アナイス　わかります（笑）。

高橋　今回は完全にプレデター視点でドラマが展開するわけで、そこは本当に思い切ったと思います。

村山　僕、今作の予告編を観たときに、プレデターのセリフに字幕が入っていたのを見て笑っちゃったんですよ。「プレデター語が字幕になるの!?」って（笑）。これまではかろうじて人間とコミュニケーションっぽいものが成立する程度だったのに、序盤からめちゃくちゃしゃべってるじゃないですか。最初は腹抱えて笑ってたんですけど、15分くらいしたら「ああ、もうわかった。お前が主人公でいいよ。付いて行くよ」と自然と受け入れていました。

──「プレデター」シリーズのビギナーとしても、主人公＝プレデターという設定は最初からすんなり受け入れられました。

村山　「プレデター」シリーズってある意味“後付け”で育ってきたんですよね。最初の「プレデター」を観たときは、子供心に「透明になって隠れて襲ってくるなんて、ずるいやつだ」と思っていたんです（※編集部注：プレデターは光学迷彩で姿を消せる）。でもその設定のまま、いつの間にか「侍みたいに正々堂々と戦う戦士」というキャラクターになっていった。自分の中で決定的だったのは「エイリアンVSプレデター」ですね。プレデターの“戦士として強いヤツは認める！”という描写に「あ、今、プレデターという存在をつかんだな」と感じました。

高橋　戦闘種族プレデターに一定の倫理があることは「プレデター2」からはっきり示されるようになってきましたよね。透視スキャンして相手が妊婦とわかると殺さなかったり、ラストでは人間の健闘をたたえて記念品を授けてくれたりする。1作目からずっとある光学迷彩に関しても、おそらくその着想はニンジャやアサシン（暗殺者）の隠れ身の術から来ているんでしょう。それにプラスして「戦士としてのプレデター像」というものが、その後のシリーズや「エイリアンVSプレデター」などを経てさらに確立されていった。だから今回、そういうプレデターを主人公にしたのはある種の必然でもあったと思います。さまざまな時代で、いろんな人間と対峙してきたプレデターですが、プレデター側の視点から描いたドラマが求められる時代になってきたと。

アナイス　プレデターのキャラクター性が垣間見えるように描かれてきた部分も大きいですよね。言葉は通じないし理解するのも難しい存在を主人公としたときにどう共感させるか、という描き方にはちゃんと説得力がありました。

村山　でも、違う星の生命体であるプレデターの感情や情緒がここまで人間に近くていいのかな、という疑問も少しありました（笑）。

高橋　そこは難しいところですよね（笑）。今回の主人公デクは“プレデターにしては”とても優しい心の持ち主だと思うし。それは個体差ということなんでしょう。すごく凶暴なやつもいるわけで。

村山　ちゃんと「昔お兄ちゃんを助けたことがある」という前振りもあって、デクが優しいプレデターであることが物語の序盤できちんと説明されている。その描き方は丁寧だなと思いました。

アナイス　今回の話を観ながら、「社会って厳しいし、家族も厳しいよな」と切実に感じました。家族に認められない主人公っていうテーマはすごく普遍的で、プレデターの話なのにとても人間的に感じたんです。監督の前作「プレデター：ザ・プレイ」とはだいぶ雰囲気が違う印象でしたが、今回は誰とでも気兼ねなく楽しめる映画になっている。「ザ・プレイ」も面白いんですけど、こちらはより親しみやすくて、コメディ的な要素や子供が喜びそうなシーンもあって、より幅広い観客が楽しめる作品という印象でした！

これは革命。プレデター界が崩れていきますよ……！（村山）

──先ほど「少年マンガ的」という話もありましたが、すごく感情移入しやすい主人公ですよね。誰でも見やすい成長譚として、特に心に残ったシーンはありますか？

高橋　プレデターの世界観では「強者であることが最大の価値」で、弱い者には情け容赦しないのが基本ですよね。そういう世界で育ったデクが異なる価値観に触れることで視界が広がり、成長していく展開がよかった。グッとくるものがありました。

アナイス　エル・ファニング演じるティアを通して、これまでの「プレデター」シリーズにはあまりなかった“感受性”という要素が描かれていますよね。デクは最初、頭でっかちなところがあったけど、ある出会いをきっかけに、理解できないものを理解しようとする。そうして彼は、暴力で強さを証明するマッチョイズムではなく、誰かとわかり合おうとすることこそが強さなんだと気付く。そこが彼の成長のポイントだと思いました。

村山　最初にバッドランドに降り立ったときの、なす術のない“ひよっこ感”もすごくよかった。危険な生物がうようよしている中、口ばっかりで威勢はいいけど実力が伴わない。まさに少年マンガの主人公の最初の姿ですよね。実力のなさを思い知るシーンがあると、こちらも感情移入しやすい。ちゃんと応援したくなる、いい意味で教科書的な成長譚だなと思いました。

アナイス　戦闘力で勝ち進むんじゃなくて、知恵を使う戦い方が自分に合っていると気付いていくのもかっこよかったです。

村山　デクは“群れない戦士”というプレデターの価値観に異を唱えるような存在だと思うんです。これまで積み重ねてきたシリーズの世界観に、初めて反抗する若者が現れた。まさに革命ですよね。これからプレデター界が崩れていきますよ……！（笑） 本当に、そういうところも少年マンガの主人公っぽい。

アナイス　デクっていう名前も“少年ジャンプの主人公”だよなー、なんて思ったり（笑）。

村山　ヤンキーものの世界観でもありますよね。「俺がてっぺん取ったるわ！」って意気込んで転校してきた不器用な男の子が……。

高橋　いろいろな経験を経て「大事なのは仲間なんだ！」って気付く（笑）。

村山　そうそう（笑）。

高橋　すごくストレートな、王道のいい話になっている。

──物語の芯は王道だけれど、今の時代に観るからこそ響くものもありました。

アナイス　そうですね。例えば、家族というものがいったん解体されて、1人になる展開を経るというのは、すごく現代的だなと思いました。そこから再構築する流れが印象的でしたね。

村山　アメリカの物語って、大きく分けると“家族に回帰するもの”と“疑似家族を作るもの”があると思うんです。ただ、血のつながりや家系にこだわりすぎると、あまりいい結果にならないというのは昔から多くの物語が描いてきたテーマでもある。西部劇の時代から“血よりも絆”を描く作品はたくさんありますしね。「プレデター：バッドランド」もそうで、「自分でつながりを選んでもいい」というメッセージには誠実さを感じました。