ジャンルを飛び越えた作品の面白さが、観客にも浸透している

──各プロデューサーは、お互いにどのような関わり方をされているのでしょうか？

山本　まずプロデューサーがそれぞれ企画を出して、ラインナップを合議で決め、実際に公演を行うときは、お互いにフォローし合っています。それぞれの専門分野の垣根を越えてプロデューサー同士もコラボレートするイメージです。そこはうちの劇場らしい部分なのかなと。

藤井　AAF戯曲賞受賞記念公演「シティⅢ」の演出家をダンサー・振付家の捩子ぴじんさんにお願いするとき、山本さんはダンス担当の唐津（絵理）さんに相談してましたよね？

山本　そうですね。音楽を安野太郎さんにお願いするとなったときは、藤井さんにもご相談して。

藤井　「シティⅢ」には、私も昔からよく知っているジャワ舞踊家の佐久間新さんが役者として参加されたりもしました。

山本　「シティⅢ」は、演劇の人がほとんどいないんじゃないか？というコラボになりましたね（笑）。演劇が専門でない方たちと一緒に演劇を作っていく中で、「演劇が何を大事にしているのか？」「どこまで言葉を大事にするか？」といったポイントを探る機会になったと思います。ボーダーを越えていく作品だからこそ、「なぜこれを演劇と言うのか？」「なぜこれをダンスと言うのか？」が問われるし、それぞれ大事にしているものが違うということも見えてきます。例えば、ダンスで言葉を使っているからといって、それは演劇にはならないとはっきりとわかったり。そういった部分も面白いですね。

藤井　私の担当企画だと、「サウンドパフォーマンス・プラットフォーム」で捩子ぴじんさんの作品を紹介しました。「トヨタ コレオグラフィーアワード」で初演された作品でしたが、サウンドパフォーマンスとしても面白い作品でしたので。ダンスだけどセリフのある作品、演劇だけどセリフがない作品、音楽だけどストーリーに沿って曲を並べていくような作品があったり、いろんなところで刺激のある作品がラインナップされてきたと思います。

──ジャンルを飛び越えるからこその面白さがあるんですね。

山本　そうですね。ジャンルが違う人同士のコラボって、アイデアとしては少なくないと思うんです。1つの作品に、言語や創作スピード、大事にしていることが違う人たちが集まったとき、最終的に「この組み合わせだからできた作品だ」というところまで行き着くことが大変で。「ミニセレ」は、スタッフワークを含め時間をかけて作れることもあり、毎回その境地にたどり着けるように四苦八苦しながらやっています。参加したアーティストには、それぞれアイデアを出し合い、何かを得て帰っていただきたい。お客さんにもそういう面白さが少しずつ伝わっている気がします。

藤井　作る過程で、違う言語、違う考え方のアーティスト同士がぶつかり合いながら、その先に進むことは大変だけれど、1人じゃできなかった多面的な作品が生まれたり、普段と違った考え方ができるようになったりする。「ミニセレ」では、そういった豊かさを大切にしていきたいですね。

山本　一昨年から、観客にレビューを書いてもらう「鑑賞＆レビュー講座」という企画を始めて、昨年はダンス作品を3作品対象公演にしました。文章を書くのが好きな方には、演劇好きが多かったりするのですが、「コンテンポラリーダンスを初めて観たけど、面白かった！」と興味を持っていただけて。自分の興味の外側にあったものを自分なりの視点で観ることが面白いという感覚が少しずつ伝わればと思います。