ルーツはSMAPとマイケル・ジャクソン

──まずはアルバム完成おめでとうございます。いろんなタイプの楽曲が詰め込まれた作品ですよね。

ありがとうございます。僕もバラバラだなと思います。

──どの曲も耳なじみのいいポップなメロディですんなりと耳に入ってきました。

僕はこれまで1つのジャンルを掘り下げるんじゃなくって、メロディがいいなと思う曲をひたすらに聴いて育ってきたんですよね。ロックだろうとR&Bだろうとバラードであろうと“いいメロディ”があればその曲が気に入りました。だから僕の曲は全部メロディに重点を置いて作ってます。

──メロディに重点を置くということは、作曲が最初ですか？

僕はいつもサビのメロディから作っていきます。ピアノを弾きながらなんとなく頭の中でメロディが鳴って、適当に英語で歌いながらサビを作って、コードの雰囲気とか楽器の感じをイメージして。サビができたら歌詞を日本語に変えます。で、そのあとにAメロとBメロをくっつけて曲が完成。それをPro Toolsで少しずつ再現していくっていう感じですね。

──歌とピアノ以外は全部打ち込みですか？

そうですね。歌とピアノと打ち込みだけです。

──打ち込み特有のキラキラしたアレンジもビッケさんの音楽の特徴だと思います。ファルセットのアンサンブルと合わさることですごくドリーミーな雰囲気が出ますよね。

曲が呼ぶようにアレンジを組み合わせていく感じなので、その“キラキラ”っていうものが僕いまだによくわかってなくて。

──そうなんですか。意識せずとも出てくるっていうことはこういう“キラキラ”を含んだ音楽がルーツにあったりするんですか？

そうかもしれないです。僕小さい頃ってJ-POPをたくさん聴いてて、SMAPやTOKIOみたいなジャニーズはもちろんだし、人気のあるものはだいたい通ってて。あとマイケル・ジャクソンも親の影響で聴いてたので、SMAPとマイケル・ジャクソンを交互に聴くみたいな感じでした。

──なるほど。それを聞いてすごく腑に落ちました。もともとファルセットを全面に押し出した歌い方をしてきたんですか？

いろんな試行錯誤の末にファルセットのアンサンブルっていうところに落ち着いたんですよね。例えばトータス松本さんとかSuperflyさんみたいな一発のシャウトで聴いてる人を惹き付けるような歌い方は僕にはできないし、まるっこくてパンチがない自分の声がコンプレックスだった頃もあって。せっかく曲を作って誰かのもとに届けるなら一聴しただけで人に元気を与えられるような声で歌いたいと思ったんです。いろいろ試してみて、キューンと抜けるようなファルセットで歌うのが自分にできる最大の元気な声かなって気付いたんですよ。

──なるほど。そしてその歌声をアタックの強いピアノが後押ししている印象もありますね。

ピアノはそれの反動ですごくアグレッシブに弾いてますね。

音楽じゃないと伝わらないエンディング

──ビッケさんの書く歌詞ってストーリー性がありますよね。でも詞だけじゃなくって楽曲全体が物語になっていると感じました。例えばこのアルバムに入ってる「Bad Boy Love」なんかだと、“ワル”が“バイオリン弾きの君”に恋をしてピアノを手に入れて……っていうストーリーを歌詞で提示しつつ、アウトロのピアノとストリングスのアンサンブルで歌わずともハッピーエンドを匂わせてるという。

伝わってくれてうれしいです。あんまり気付いてくれる人がいなくって、僕みんなに説明してるんです。昔「伝えたいことがあるから歌ってます」っていう話を人にしたことがあったんですけど、その人に「いい歌詞だったら朗読すればいいんだからさ」って言われたことがあって。それに対して歌じゃないとダメだっていう理由が言えなくて、ずっとモヤモヤしてたんです。このストーリーのエンディングは音楽じゃないと伝わらないんですよ。実験的にやってみたことがうまくいった曲ですね。

──確かにこれは歌だけじゃ伝わらないラストシーンですね。あとCメロというか、物語でいうと“ワルの頭の中”のやりとりみたいな部分も意外性があるというか。

ロックゴスペルみたいな部分ですよね。サビができて曲の雰囲気ができて、僕の昔の記憶の断片をふくらませてストーリーができていく中で足されたパートです。

──なるほど。そうやって少しずつ肉付けしていくんですね。さっきビッケさんは“記憶の断片をふくらませる”とおっしゃってましたが、どの曲にもご自分の経験はエッセンスとして入ってるんですか？

最初の“点”くらいのルーツは自分から生まれたものですね。だけどやっぱり実際の僕の話をしても面白くないようなことばっかりなので、その“点”を1日くらいかけてドラマチックな展開にしていくんです。例えるなら最後の一言を伝えるために2時間の映画を作るような感じですかね。そのストーリーを構築していくうちに自分で泣いたりもするんですよ。「ここで彼は……ああ……」みたいな（笑）。

──完全に自分じゃない誰かの話に変わっていくんですね。

そうですね。マッチを擦るのは僕なんですけど、最後に燃えてるのは全然違うところで。「Bad Boy Love」も僕が好きだったトランペット担当の吹奏楽部の子がモデル、まあ僕はこんなにワルじゃないですけど（笑）。でもそのときに感じた気持ちを歌ってます。

──そのときの気持ちをどんどんふくらませて、ビッケさんは“ワル”に、トランペットを吹いてたあの子は“バイオリン弾きの君”に。そしてそれを歌としてアウトプットすると。

はい。最終的には自分は物語の外にいるので曲が完成する頃には「こいつ……ピアノ買いに行く前に告白だろ！ アホで純粋でいいな」って思うんですけどね（笑）。