限界を考えない

──今日は光村さんにとっての「壁」について聞きたいと思ってまして。まずはじめに今、対峙してる壁ってなんですか？

そうだなあ……。自分にはいろんなものが足りないと思ってて、その感情をエネルギーに自分をビルドアップしてるんですよね。中でも自分の声とは常に向き合ってるかもしれない。

──自分の声は好きじゃない？

前は好きじゃなかったですね。俺、邦楽で好きなボーカリストがスピッツの草野（マサムネ）さんとサザンの桑田（佳祐）さんで、その2人の声が理想なんだけど、どちらの声でもないし。ただ桑田さんの声にあるソウル感は、がんばれば手に入れられるんじゃないかと思って努力した時期があって。でも去年のツアー中に喉を痛めて、それが治ったときに完全に吹っ切れたんですよね。

──自分の声を受け入れられるようになった？

そうですね。初めて声が出なくなって、音楽ができなくなるんじゃないかって怖くなったんです。そこで初めて自分の声が愛おしくなった。

──それだけ光村さんにとって歌が重要だと。自分の歌の特徴というのはどういうところだと思いますか？

限界を考えないところかな。歌詞のリズムやメロディを大事にしたいから、キーの限界を定めずに歌で表現しようと思ってて。それは曲を作る上でも同じかな。まあ、最近はこの声を生かす表現を考えるようになったし、それが今の最大の課題ですかね。

物事の両面が知りたい

──バンド名を付けたのは光村さんですが、なぜ「壁」をバンド名に盛り込んだのか改めて聞かせてもらえますか？

池袋のスタジオでバンド名を考えてたときに、いいのが浮かばなくて煮詰まってたんですよね。で、打ち合わせの途中でスタジオのトイレに入ったときに、個室がすごい狭くて扉を開けた瞬間に壁に激突したんです。その壁にぶつかったときに「touches the walls」という言葉が浮かんで。壁にぶち当たるって一見するとネガティブなことだけど、俺の場合は壁があったから転ばずに済んだわけだし壁があったから助かった。壁も見方を変えれば支えになるし、ネガティブなだけじゃない。そのことにすごい意味を感じたんですよね。あと俺、人や物事の表と裏を見るのがすごい好きで、物事のあらゆる側面を知りたくなるんです。表と裏の両方を知ったときに、初めてその存在を理解できる気がして。

──バンドメンバーも同じ考えを共有してる？

そこはそれぞれですね（笑）。例えばロックって言ってもバンド内でも考え方が違うし。ベースをブイブイ鳴らそうとか、ドラムを力強く叩こうっていうメンバーもいれば、俺みたいにロックの精神性を表現してほしいって思う人もいるし。

──裏側まで追求するのが光村さんのスタンスだと。

メンバーには気難しい面倒くさい人間って思われてると思いますよ（笑）。

──それでも3人と一緒に、それこそ9年くらい一緒に音楽を作ってるわけですよね。どういう形で解決していってるんですか？

その人の内側から出てくるものをじっと待つことですかね。例えばギターソロだったら、音楽的にはこの音を出すのは間違いかもしれないけど、自分の意志として出てくるフレーズだったらいいんだって伝えて。ただ感情や意志が出てる音だったとしても、音楽としてカッコ悪かったらダメだし。人に伝わるためにはバランスが釣り合ってないといけないし。

──その基準って？

音を聴いていいと感じるか感じないかっていう……。

──その瞬間瞬間によって変わる？

そうですね。だから今は具体的に言葉にできないですね。

毎日自分が向き合うべき壁を探してる

──光村さんにとって「壁」ってなんですか？

必要なものですかね。乗り越えても、壊しても、向き合っても次から次へと現れるし。あと常に乾いてる感じはあるんで、それを自分で潤すためにもないとつまらない。だから毎日自分が向き合うべき壁を探してるところはある。

──今回のアルバムとつながる部分がありそうですね。

はい。「Shout to the Walls!」は何かと何かのはざまにあるもの（壁）を、どういう視点で乗り越えていくか、それとどうやって向き合っていくのかというのを表現しようと思ったんですよね。なんかね、自分たちがバンド名に「壁」を背負っていることに改めて気付いて、それと向き合おうと思った瞬間からゴールの見えない課題が出てきて。実は今けっこう大変です。

──そんな混沌とした状態で、表現欲求は衰えないですか？

増えてますね。むしろ増えすぎて大変なくらい（笑）。今やりたいことがいっぱいあるんです。曲ができるのもそれゆえかな。