女子高生がトイレで踊り狂う“後味の悪い”MV

──常に革新的で刺激的なミュージックビデオを届けてくれるamazarashiですが、女子高生が学校のトイレで踊り狂うという「スピードと摩擦」のMVもかなりの衝撃です。秋田さんはどんな印象を受けましたか？

今回も「穴を掘っている」「季節は次々死んでいく」を担当してくれた本山（敬一）さんが作ってくださいました。なんか見ちゃいけないものを見てしまったような、後味の悪い作品だと思います。褒め言葉です。僕が曲を作ったときの視点より、もう1つ上から俯瞰して見ているような映像だと感じました。僕は僕なりの苦悩を歌おうと四苦八苦したんですが、その姿すら隠し撮りされていたような気持ちになりました。このMVを観るとより多面的に楽曲を楽しめるはずです。

──カップリングについても聞かせてください。美しく切ないピアノの音色で始まるポエトリーリーディング的な楽曲「風邪」はどのように生まれたのでしょうか？

これはまんま風邪を引いてるときに作った曲で、締め切りが迫ってる最中に風邪を引いてしまって、「ああ、やってしまった」っていう気持ちをそのまま歌詞にしました。頭が朦朧として何も考えられなかったんですが、それはそれで面白いものができるだろうとやけくそになって作りました。

──ポエトリーリーディングを取り入れた楽曲のレコーディングは、感情的な表現という部分で通常のボーカルとは違った難しさがあるような気がします。意識すること、大変なところ、逆に面白さを感じるところなどを教えてください。

ライブでもポエトリーリーディングは毎回やっていて、たぶん伝わりづらいだろうなとは思うんですが、自分ではちょっとうまくなってきたかなっていう手応えがありまして。ライブでポエトリーリーディングをやっていると原曲の熱量を越える瞬間があって、そういうふうにわかりやすく感動できたり、鳥肌が立ったりするようなところをもっと提示できたらなと思ってます。

──アルバムの場合、全体の流れを見てポエトリー曲を作るとおっしゃっていましたが（参照：amazarashi「夕日信仰ヒガシズム」インタビュー）、シングルの場合でもその役割は同様ですか？

はい。今回も最後に作りました。「スピードと摩擦」と「名前」をつなげるインタールードとしてイメージしました。

カテゴライズされることについて

──もう1曲の「名前」が生まれたきっかけ、背景も教えてください。

田舎に住んでいると、“職業・ミュージシャン”っていうものほど胡散臭いものはなくて。ましてや有名ではないですし、生活の中で面倒くささを感じる瞬間が多々あって。でも思えばずっとそういう肩書きとか呼び方に悩まされ続けてきたな、と思ってこういう曲を作りました。

──音楽活動をしている中でも、さまざまな“名前”で括られる窮屈さを感じることはやはり多いものですか？

例えばジャンル分けとか、「僕らそういうところに括られるんだ」という違和感を感じることはありますが、それは僕自身にとっては大した問題ではないです。ただそれが、誰かのamazarashiを聴く機会を奪ってるんだとしたら悲しいなと思います。

──曲の着地点として「どんな風に呼ばれようと好きにやるべき」「名前がなんであろうと君の行動一つ程には雄弁じゃない」という歌詞で、外に向けられたメッセージが放たれているのが素晴らしかったです。「あんたへ」で手に入れた“伝えること”という明確な思いは引き続き、楽曲を作る上で大切なものとなっていますか？

はい。この曲は明確に伝えることを意識した曲です。もちろん自分に向けて言ってる部分は大きいですが、このテーマは多くの人に伝わるんじゃないかと思いました。

──今回は、タイトル曲「スピードと摩擦」の弾き語りバージョンも収録されています。その意図は？

たくさんのプロの方と関わる中で、僕1人の力量ってたかが知れてるなって落ち込んだ時期があったんです。だけどそこを磨いていかないと居心地が悪くなってしまうだけなので、弾き語りは機会があればやっていこうと思ってます。あとはメジャーレーベル、事務所をクビになって1人になっても音楽やっていくための準備をしておこうと思って。

──シンプルなアコースティックサウンドで歌うと、ボーカリゼーションや感情の乗せ方などに変化を感じるところもありますか？

サウンドがシンプルな分、歌が寂しくなってしまうことはあります。その分がなったり、声量を出しすぎたりして失敗することもあるんですけど、やり過ぎてるくらいのほうが弾き語りにはちょうどいいのかなと思ってます。