自分たちを大きく見せるために無理をする必要はなくなった

──ジャンルに捉われない音楽性、アルバム全体を包む壮大な世界観。今作は、バンドネームの一部を冠した「“9”」というタイトルにふさわしく、Alice Nineの特性が強く発揮された作品だと思います。皆さんの手ごたえはどうですか？

将（Vo）　元々、すごくいろんなジャンルに手を出すバンドなんですよ。結成当初は「とりあえずやってみましたけど、どうですか？」という状態に過ぎなかったのが、前回の「GEMINI」、その前の「VANDALIZE」あたりからさらに音と向き合えるようになってきて。今回の「“9”」は自分たち的にはAlice Nineのスタンダードに戻った感じがあるんだけど、いろんな挑戦をしてきた経験が活かされているし、音に説得力を与えてくれたなって。5枚目にして「僕たちはこういうバンドです」と声を大にして言えるアルバムができたと思います。

ヒロト（G）　「GEMINI」はグッと焦点を絞って、深いところまで追求したアルバムだったんですよね。その反動もあると思うんですけど、今回は力まず、考えすぎず、開放された状態でやれたんじゃないかな、と。もちろんいろんな挑戦はあるんですけど、ちゃんと身の丈に合ったプレイを詰め込めたと思います。

沙我（B）　スケール感が自然に出てるんですよね。狙っていない分、それが個性と言えるのかなって。

──もちろんこれまで積み重ねてきたものも大きいとは思うのですが、バンドがより自然体になれたのは、どうしてだと思いますか？

将　そうですね……。去年の活動の中でいうと、正月に初めて日本武道館のワンマンライブをやらせてもらって。自分たちだけでは実現しなかったライブだと思うし、ファン、スタッフとのつながりも再確認できて、気持ちを引き締め直したんですよね。その後、「GEMINI」というやりきったアルバムをリリースして。大きく言うと、そのふたつが自信になった部分はあると思います。自分たちを大きく見せるために、無理をする必要性を感じなくなったというか。

Alice Nineは「NG」がないバンド

──その結果、元々持っていた音楽性がさらにストレートに表現できるようになった、と。

沙我　音楽性というものを持ってないのかもしれないですね、いい意味で。音楽の趣味が合うから結成したわけでもないし、ホントにやりながら作り上げてきたので。あんまり「NG」っていう言葉が出ないバンドなんですよ。たとえばコードをジャーンと鳴らす感じのバンドの場合、いきなりメタルみたいな曲を持っていってもNGじゃないですか。

──「このバンドには合わない」ってことになりますよね。

沙我　それがないんですよね。堅苦しい人がいないというか、どんな曲でも持っていける雰囲気があって。自分自身もいろんな音楽が好きですからね。メタルも好きだし、J-POPや歌謡曲も好きだし、アンビエントも聴くし。

ヒロト　今後もそれは続いていくと思いますね。

沙我　ただ、失敗も結構多いですけどね（笑）。なんでもやろうとするけど、なんでもやれるバンドではないんですよ、実は不器用なんで。

将　だから、これでも意外と絞られてきてるんだよね。

沙我　ジャンルとかではなくて、音楽が持っているカッコよさってあると思うんですよ。そのツボが似てるんでしょうね、きっと。

──メンバー以外の人から「もっとわかりやすく絞ったほうがいいんじゃない？」って言われたことはないんですか？

将　いや、それはないですね。チューニング（の種類）が多いから、ライブのとき大変でしょ？ って言われますけど。

──変則チューニングが必要な曲、結構ありそうですね。

ヒロト　そうですね（笑）。5種類くらいかな？

沙我　ライブは1本でやれるに越したことはないなって思いますけどね（笑）。

ヒロト　そのことに気付くのにもかなり時間がかかっていて。わりかし遠回りはしてると思います。