元々はメイクアップアーティスト志望でした

──冨士原先生は学芸大青春のキャラクターデザインのほか、数々のゲームや書籍、CDジャケットなどを手がけていらっしゃいます。まず、イラストレーターになったきっかけを教えていただけますか？

元々はメイクアップアーティストを目指していて、美容の専門学校に通っていたんです。そこで美術の授業があったんですけど、先生から「絵の学校にも行ったらどう？」と声をかけていただいて。すっかりその気になってしまい、形から入るタイプなのでさっそくペンタブを買っちゃいました（笑）。そこから、学校から帰ったら家で絵を描くということを始めましたね。

──小さい頃から絵を描くことが大好きだったというわけではなかったんですね。

漠然とした興味はありました。美術の授業は好きでしたし、親も美術教師だったので。でも自分が本格的に絵を描き始めたときには、もう周りの同い年は仕事をしている人たちが多かったので、イラストレーターになるという目標の前に「とにかく上手にならなきゃ、基礎画力をつけなきゃ！」みたいな感じで。絵の練習としていろんな作品の模写をしていましたね。その中でも今敏さんの作品にはとても衝撃を受けて、休みの日は今さんの映画を一時停止しながら1シーンずつ模写したり、マンガも全部揃えて真似して描くということを続けました。人物の肉感に対する意識というものは、今さんからかなり影響を受けたと思います。

──そこから、pixivのほうにも徐々に絵をアップしていったんでしょうか。

同時ぐらいです。練習をしつつ趣味で描いたものをpixivにアップしていたら企業の方からメッセージがあり、お仕事のオファーをいただいたのがイラストレーターとしての始まりです。

イケメンの描き方は、パーツの黄金比を変えないこと

──冨士原先生はアプリゲーム「A3!」のキャラ原案を手がけていることでも広く知られています。イケメンのイラストに定評があるかと思うのですが、描くうえでのポイントってありますか？

1人の作家が描くイケメンって幅に限界があると思ってるんです。本当は描き分けとしてキャラクターによって鼻や輪郭なども変えたいんですけど、それをしてしまうと自分の絵柄の中のイケメンの枠から外れてしまって、イケメンだと認識されづらくなる。だから自分の絵柄における美形に見えるパーツの黄金比というものはそのままに、表情や髪型、立ち方で描き分けるということを意識しています。

──例えば明るい性格だったら口角を上げるなど、キャラクターの性格ごとに描き方のパターンは決まっているのでしょうか。

やっぱり人が最初に見るのは目だと思うので、目の描き方でそのキャラクターのパーソナリティを表現したいなと思っています。下まぶたの筋肉に力を入れたように描くと、普段から笑顔が多い子なんだろうなという印象に。反対に、瞳孔に上まぶたがかかるとミステリアスや気だるげな雰囲気に見えたりするかなと。

──では、やはり描いていて楽しいのも目元ですか？

実は顔を描くのは苦手なんです（笑）。

──意外です。

顔が一番時間かかるので。一番好きなのは服のシワです。絵じゃなくても、実際に目の前にいる人のシャツやトレーナーのシワを見るのが好き（笑）。

──そのフェチは初めて聞きました（笑）。

造形に萌えるって感じですかね。でもあまりシワの塗り込みをし過ぎると、そこに目がいってしまうので、最近は服のシワフェチを出し過ぎないようにしています。

──Webのインタビューでお話されていましたが、冨士原先生は絵のためにファッション誌をよく読んでいるとか。

そうですね。男性向けも女性向けも問わず。あとはブランドのコレクションブックも集めています。これっていう造形を探すというよりは、なんとなく眺めて自分の中に「きれい」とか「カッコいい」とか「かわいい」っていう感覚の引き出しを増やしていく感じです。

──ちなみに美容学校時代の経験が、現在の絵に反映されているところってありますか？

爪の形とかですかね（笑）。爪が反ることを“スプーンネイル”って言うんですけど、鉄分不足だとそうなってしまうらしいんです。だから適当にピッと描いて、スプーンネイルになっていたら気になってしまったり。あと髪の流れも意識するように教わったので、つむじの位置についてはけっこう考えてますね。頭の真上から下りている髪の毛なのか、後ろ側から下りてきている髪の毛なのか。つむじを意識して描かないと、そのキャラに見えないこともあるんです。