映画のエイジを原作でも描いてみたかった（小畑）

大根　最高、秋人に関してはいけるなっていう計算があったんですけど、エイジだけは「こいつどうしよう……」って悩みましたね。原作の通りやると異常者になっちゃうじゃないですか。「ギャース、ギャース」言って。

──最高と秋人の戦友のようになった原作と比べると、映画ではライバルキャラクターとしての側面が強いですね。

大根　最終的に仲間になるっていうのが原作の魅力なんですけど、映画にするときは2時間の尺なので。最高と秋人を中心に進んでいく話だから、ちょっとわかりやすいライバル構造にしたんです。

小畑　原作のほうでもライバルになっていくのかと思っていたんですよ。そうしたらどんどんキャラが変わっていって。あれはあれで正解だと思うんですけど、逆にこの映画に出てくるようなエイジを、原作で描いてみたかったというのもあります。

大根　マンガの実写化は何回もやっていて、それなりの経験値はあったはずなんですけど、エイジは難しかったですね。一番難しかったかもしれない。

──編集担当の服部さんも原作とは少しキャラクターが異なりますね。

大根　服とかしゃべり方に関しては、ジャンプ編集部の門司君ていう「バクマン。」の2代目担当編集者そのままです。映画では服部は2人と一緒に成長していくような立ち位置のキャラにしようと思って。映画の中には出てこないんですけど、ジャンプに配属されてきてそんなに時間が経っていなくて、連載も立ち上げたことがないっていう設定なんです。

小畑　原作では編集者はわりと記号的な感じで描いていたので、生々しい感じがリアルでよかったですね。

マンガの小道具に対しては絶対に嘘をつかない（大根）

──リアルということですと、ジャンプ編集部も実際に現地で撮影をしたのかと思うほどの再現度でした。

小畑　あれセットなんですよね。本物以上ですよ。

大根　「バクマン。」は美術の映画になるだろうと思っていたから、美術デザイナーの方にも事前にその旨は伝えていて。実は今回、映画の中でちょくちょく大きな嘘をついているんですよね。例えば最高と秋人が連載を始めるときに、アシスタントが1人もいない。ジャンプで連載が始まるのにアシスタントがいないって、今日びありえないじゃないですか。そういうところは現実とは異なる描写になってるんですけど、その代わり小道具とかマンガを描くものに対してだけは、絶対に嘘をつかないようにしました。

小畑　編集部とかマンガ家の仕事場の様子って、知らない人なら絶対見てみたい部分だと思うんです。原作でもそこは気をつけていて、どんな風に散らかってるのかをリアルに描こうとしていましたけど、そういう部分は映画には全然敵わない。マンガだとどうしても、線をある程度少なくしないといけないので臨場感が伝わりにくいんですよ。でも映画だとすべての情報が飛び込んでくるので。

大根　背景に関しては異常に作り込んでしまうんですよね。隙間恐怖症とでもいうか。ただ「バクマン。」は密度と台詞の量が異常だったので、映像化するのは苦労しました。マンガって2時間の尺にまとめるなら、3、4巻くらいの分量が一番作りやすいんです。でも今回は6巻くらいまででまとめようと思ったので、その時点で1.5倍の負荷がかかっている。さらに通常のマンガの2倍以上は台詞と密度がありますから。それを解体していく作業から始めました。

小畑　僕も原作を描き始めた当初は、あまりの情報量の多さに迷走していたところがあったんですよ。仕事場の背景とかを細かく描きたいのに「台詞も多いしスペースがない」って。ただこのマンガの主役は台詞なんだって気づいてからは、極力絵を主張しない方向にシフトチェンジしましたね。構図もあまり凝らないようにカメラも固定して。劇を観ているような絵作りを目指して、スムーズに量の多い文字を読ませるように工夫していました。

大根　やっぱりお互い画作りにはこだわりがある。

小畑　映画だとエンドロールもびっくりしました。先ほど本編を6、7回は観たと言いましたが、エンディングは10回以上観てる。

大根　俺が作ったんじゃないんですけどね（笑）。「ジャンプコミックスの背表紙を使ったパロディをやったら面白くない？」って、ずっと一緒にやってきたグラフィックチームに無茶ぶりして。

小畑　あれをやられたら、みんなエンドロールで席を立てないですよ。そのくらいすごかったです。