「モブサイコ100」の
同書では「ケンガンアシュラ」「モブサイコ100」「灼熱カバディ」などのヒット作を担当し、若手マンガ家の連載作品を20本以上立ち上げてきた小学館の現役マンガ編集者・小林翔氏が、実際の作品の連載準備資料や下書きをもとに、マンガ制作の重要な工程で使える“裏技”を解説。「企画・ネタ」「世界観・キャラクター」「ストーリー・構成」「コマ割り」「作画・仕上げ」という工程ごとに、読者の感情を揺さぶるためのコツが50章に分けて書かれている。またマンガ編集者に向けた章も用意され、マンガ家だけではなくマンガ編集者にとっても参考になる1冊として執筆された。
巻末には「モブサイコ100」のONE、「雷雷雷」のヨシアキと小林氏による座談会を収録。編集者とマンガ家による制作の裏側が語られた。さらに「ケンガン」シリーズの
「マンガの裏技 ヒット作を生み出す50のコツ」目次
はじめに ルールではなくヒント
第1部 企画・ネタは選べ、磨け！
1 マンガの面白さは料理の美味しさに似ている
2 商業デビューで避けられないアートと商品のバランス
3 面白さ ＝ わかりやすさ ＋ 新しさ
4 組み合わせでアイデアを膨らませ、切り口や軸を決める
5 軸がブレないようコンセプトやテーマに立ち返る
6 好きな題材、詳しいネタほど否定的な意見を考える
7 連載作品の題材は続けられる、映える、描けるを重視
8 自分の長所や持ち味を考え武器を見つける
9 投稿作品は読後感が大事
10 届けたい読者層と連載の企画書
まとめ 企画を考えるとは核を決めること
第2部 世界観・キャラクターは探し、潜れ！
11 世界観の三つの層と情報の出し方
12 差別化と取材でリアリティーを生む
13 ファンタジー設定を不自然に見せないための注意点
14 時間もイメージし、絵から世界観を立ち上げる
15 キャラクターを構成する二つの要素
16 「キャラクターが弱い」を回避するには？
17 主人公は目立つだけじゃダメ
18 オーディション法、投影法、発掘法
19 カメラテスト、プロファイリング、相棒探し
20 ギャップとリアクション
21 動機や環境の具体化と、質問と対話
22 振り幅テストと三角関係
23 判断・行動の基準と感情が乗ったセリフ
24 風変わりな部分と欠点
25 悪役から主人公の信念を浮き彫りにする
まとめ 魅力的な世界観とキャラクターを生み出すために
第3部 ストーリー・構成は刺せ、揺らせ！
26 長編ストーリー、連載作品の作り方
27 オムニバス、読切作品の作り方
28 連載一話目はセットアップと感情移入を意識しよう
29 セントラルクエスチョンとターニングポイント
30 キャラクターの感情を揺さぶる良い質問をしよう
31 アンチテーゼとカタルシス
32 嫌悪感のラインを考える
33 近景、中景、遠景と媒体による違い
34 期待は裏切らず、予想は裏切る
実践編 セットアップの具体例
実践編 章の構成の具体例
まとめ 読者の心を震わせるための試行錯誤
第4部 コマ割りはわかりやすく、気持ち良く！
35 視線誘導と画面のメリハリ
36 ヒキとめくりの基準と新基準
37 アングルとコマの形で躍動感を生み出そう
38 フキダシと文字の配置を考える
実践編 日常・コメディーの例
実践編 バトル・アクションの例
まとめ 読者の視線をデザインするために
第5部 作画・仕上げでメリハリをつけ、印象に残せ！
39 そのキャラクターならではの表情とタッチの変化の効果
40 光と影の表現でリアリティーと空気感を生み出す
41 崩し顔と空間の見せ方
42 白黒バランスを意識する
43 描き文字、フキダシも「絵」として描く
44 集中線は効果的に
45 汗、血、飛沫、シワの表現でスピード感や説得力を高める
46 フキダシ表現で使えるテクニック
まとめ あなただけのオリジナリティーを磨くために
第6部 マンガ家になる、続ける！
47 商業マンガ家になるまでの流れ
48 投稿作品のコツと媒体選び
49 編集者とのトラブル回避法
50 マンガ編集者に向けたアドバイス
まとめ マンガ家を続けるための極意
現場のリアル座談会 マンガ家と編集者はどう組むのか？
マンガ家インタビュー 描き続けたい人へのメッセージ
おわりに 誰かの火種になれたら
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CAVA BOOKS（サヴァ・ブックス） @cavabooks
マンガワン編集者が“裏技”解説する1冊 ONE・ヨシアキと座談会、武蔵野創らも登場 https://t.co/Ogzu9E7hSz