歌舞伎はストリートな芸能（獅童）

──記者会見（参照：中村獅童、オフシアター歌舞伎の構想明かす「“獅童ならでは”の作品に」）で、ついに「オフシアター歌舞伎」の内容が明らかに。斬新な趣向の数々に、ワクワクしています。

中村獅童　まだ僕が二十代の頃、ニューヨークのラ・ママ実験劇場でパーカッションの演奏に合わせて獅子の毛を振ったことがあるんです。劇場の天井裏で役者さんたちが普通に生活しているのを見て、世界にはいろいろなスタイルの演劇があるんだと知り、長年「日本にもこういうアンダーグラウンドな劇場があってもいいのにな」と思っていました。歌舞伎ってあくまで大衆のものでファッショナブルなものであり、反社会的でアナーキーな部分もある。ロックやパンクと一緒で、ストリートな芸能でもあるんだということを伝えたいし、その場として倉庫や歌舞伎町はぴったりだと思いますね。セリフのテンポも息遣いも大劇場とは変化するでしょうし、歌舞伎が本来持っているリアリティを赤堀さんがどう引っ張り出してくれるか、僕たちも楽しみです。

──脚本と演出を手がける赤堀さんは、どういった方向性を目指していますか？

赤堀雅秋　コクーン歌舞伎「四谷怪談」（2016年）で演出助手をした際、至近距離で懸命にものを作る役者さんたちを見て、アホの子みたいに「歌舞伎ってカッコいいな」と（笑）、理屈ではない迫力を感じました。その体験を観客の方に伝えることが自分の使命。だから突飛なことを持ち込むつもりはなくて、原作に忠実に、極めてアナログな方向性でいくことを考えています。ただ、歌舞伎の素養がない自分にとってもスッと入ってくる言葉かどうかは冷静に見極めたいし、今の言葉に直すなどの工夫は必要だと思っています。お客様に「自分たちとは違う世界」と思われないよう、生々しい感覚のお芝居にしたいですね。