音楽は…「めちゃくちゃ難しい！」

──歌、踊り、演技に加え、舞台上ではセットを動かしたり楽器を演奏したりととても要素が多い作品だと思いますが、皆さんそれぞれに、「今回はここを特にがんばりたい」と思っているところはありますか？

ノゾエ　僕は今回、役を演じる以外にも音を鳴らしたり、セットを動かしたりとやらないといけないことが異常に増えたので、それをまず覚えないと。序盤はあまり演出家のモードではいられないかもしれません（笑）。

小野寺　全部がんばります！ が、特に今回は、ルーシーとお馬役のお二人が本当に素敵なので、演技の部分なのか動きの部分なのか、身体で2人に寄り添えたら良いなと思っています。

大鶴　僕も全部がんばります。これは自分との闘いになりますけど、公演中に失速せず加速していきたいなと思っています。線より点の展開が多い作品だと思うので、最後までクレッシェンドし続けられるようにがんばります。

栗原　今回、今までなかなか出したことがないようなキーで歌って踊るシーンがあるので、そこをブレずにやり遂げたいなと。のどや身体を壊さないように、稽古から良い塩梅を見つけていきたいと思っています。

岸井　今回感じているのは、音楽家の（田中）馨さん、振付の崎山さん、演出のノゾエさんの“個”が強くなっているなということなんです。音楽はこうしたい、振付はこうしたい、演出はこうしたい、ということがすごく前に出てきていて、それを私はポジティブに受け取っているんですが、実は俳優部もそうだと思います。佐助くんがそういう空気を作ってくれているというのも大きいんだけど、俳優部も何か新しいことをしたいという思いが強くなっている気がするんですよね。そしてこの作品は始まると誰1人休める人がいない、本当にノンストップでわーっと広がっていく作品。そういう前向きな力が働いていると思うから、このまま全力で9月の千穐楽まで走り抜けられたら良いなって。

──確かに最初から最後まで非常にパワフルな作品ですよね。また内容的には少々グロテスクな部分がありつつ、明るさや愛らしさをずっと保ちながら本作が展開していくのは、音楽の力も大きいのではないかと思います。観劇後も耳に残り続ける印象的な楽曲ばかりですが、稽古の様子を拝見すると、歌うのはとても難しそうですね。

岸井　めちゃくちゃ難しいですよ！

一同　（大きくうなずく）。

大鶴　ノゾエさんと僕が演奏する部分を、馨さんがお手本として演奏した動画を送ってもらったんですが、変拍子すぎてめちゃくちゃ難しくて。面白い、けど“ドS”だなって思いました（笑）。

──田中さんとノゾエさんはこれまでも多くの作品でご一緒されていますね。本作では森ゆにさんと共に生演奏で参加されます。

ノゾエ　馨くんは「こんなもんか」ってことがなく、常に壊して先に行こうとしていて、更新し続けてくれるんですよね。毎回、想定外のものが生まれるし、驚きがある。そこが彼とやっていて飽きないところです。特にこの作品は、肉体と音が響き合わないといけませんし、ほかの要素と同様、音に関してもボーダーをなくしたいと思っているので、同じ舞台上で生演奏してもらうことにしています。

気づかいはピュアなものであってほしい

──絵本「気づかいルーシー」のあとがきで、本作の原作者である松尾さんは、「人によって、気づかいの方向性が違う場合もあり、お互いの気づかいの歯車がかみ合わないと、やっかいなことになりがちです。よかれ、と思ってやったことが、他人にとっては悪かれになる。もしかしたら、戦争というものは、そういうかみ合わなさの積み重ねで起きたりするのではないでしょうか？」と書かれています。このコメント自体は以前書かれたものですが、内容は今ダイレクトに響いてきます。

そんな絵本から生まれた舞台「気づかいルーシー」は、子供にとっては見た目や展開の面白さを楽しめる作品ですが、大人にとっては笑ったあとにふと我が身を振り返ってしまうような、シニカルさと深みのある作品になっています。多彩な魅力のある作品ですが、皆さんが本作に感じる面白さはどんなところにありますか？

栗原　“気づかい”って言葉は英語にはなくて、日本語オリジナルの言葉なんですよね。僕は気づかいの裏には優しさが詰まっていると思っていて。松尾さんのメッセージにもありますが、優しさがあれば本当に争いもなくなると思うんです。ここにいる人たちは、人としても優しい人たちで、そのような人たちが作っている作品だから、大人にも子供にもダイレクトに伝わるものになっていると思っています。

大鶴　この数日、「気づかいとは？」と考え続けているんですけど……気づかいが発露する場の違いによって、気づかいの意味も変わってくるんじゃないかなって。純粋さや愛からの、優しさの気づかいと、遠慮や卑屈さからの気づかいでは、同じ気づかいでも全然回路が違うんじゃないかなと。そしてゆきのちゃんがまさに愛や優しさからの気づかいをする人だから、この作品もそういった気づかいにあふれたものになっているんじゃないかと思います。また、この稽古場にいる人たちは皆さん目が澄んでいるので、そういう人たちが集まって創作する場に参加できて良かったです。

小野寺　今、人にアプローチするとき、気づかいとか忖度がどのように行われているのか、そこに焦点を当てることはすごくプラスなことだと思っています。と同時に、ものを作るときには遠慮しすぎると良くない部分もあって……というのは、佐助ちゃんの稽古場での姿を観て痛感していることですが（笑）、風通しの良い環境で、お互いに嘘なく、言いたいことを言い、やりたいことを出し合っていくことは重要だなと。上っ面の楽しさを追求するだけじゃなく、「今この作品をやる意味は何だろう？」と考えながら作り続けたいし、そうやってできたものは子供にもちゃんと届くのではないかと思います。

ノゾエ　僕は気づかいの中身は“思う”ということだと思っています。ただそこに、遠慮とかいろいろなことが付いてきちゃっているのかもしれませんけど、“思う”ことは常に大事で。何か言動に移すときに、何も考えたり思ったりせず言葉や行動にするのではなく、1回考えて、思ってからやってみるということができれば、もう一歩先に進めるのかもしれないと思っています。

岸井　松尾さんもおっしゃっているように、気をつかいすぎるとやっかいなことが起きるというのは、気づかいという言葉にいろいろな無駄なものがついているからじゃないかと思っていて。この作品がそうであるように、気づかいの発端がピュアなものであれば最終的には良い方向に行くと思うんですが、発端が不純だと不純なことが起きていくんじゃないかと思います。

現在の生活の中での気づかいって、例えば「自分はこう思われたくないからこうしておく」ってことを気づかいと取る風潮があるような気がしていて。そういう気づかいは自分がなくなってしまうようで危険だし、本来は気づかいって思いやりとか“考えること”だと思うんです。この作品を通して、思いやりや手を取り合うことの大切さを私は強く感じますし、気づかいはピュアなものであってほしいなと。ピュアなエネルギーとして気づかいができたら、すごく良い空気が生まれるのではないかと思っています。

──初演から7年。中学1年生のときに初演を観た人は二十歳になっていて、年齢が変われば、この作品の見え方がまた変わってくるかもしれません。

ノゾエ　僕たちは変わらず、ただただ必死な姿を見せるだけですけど（笑）。

小野寺　ああ、でもこの間ノゾエさんと今回の公演の関連ワークショップをやったとき、初演を6歳のときに観たという14歳の子が参加してくれたんですが、アーティストになっていて！

岸井　14歳で!?

小野寺　自分で作った作品をSNSとかで発表しているそうです。別の子で、今回も観に来てくれるという子は「今回はおじいさんを怖く感じないと思います」と言ってくれました（笑）。

一同　あははは！

──本作は東京公演のあと、全国ツアーを控えています。まつもと市民芸術館以外の、神戸・東広島・北九州・水戸、そして今年リニューアルオープンしたパルテノン多摩では初めての上演です。

岸井　私、北九州に行くのは人生初なんです。

一同　（口々に）すごく良いところだよ。

ノゾエ　福岡県は松尾さんの出身地だしね。

岸井　楽しみだなあ。

ノゾエ　8月4日に東京公演初日を迎えて、ツアー最終日が9月10日……。初日までに、この作品はどうなっているのかなあ。まだまだ試行錯誤を重ねていきます！