あっという間の1年

──2017年8月発表のシングル「REVOLVER」から約1年。これまでのリリースのペースからするとちょっと間が空きましたね。

そうですね。でもあっという間でした。「REVOLVER」のMVで使った手作りの小道具や、今まで制作してきたものを紹介するアートワーク展を去年の秋にやって、その後は西村（広文 / アカシアオルケスタ）さんと回る恒例のピアノツアー「Live of Lazward Piano "bilberry tour"」があって（参照：植田真梨恵、恒例「Lazward Piano」ファイナルで活動10周年ライブ開催を発表）。そうこうしてるうちに1年が経ってたという感覚ですね。

──アートワーク展をやったことで植田さんの中で何か気付きはありました？

CDジャケットのイメージ原画とかMVの絵コンテとか、その時々のコンセプトにあわせて自分で制作してきたんですが、その1つひとつがいまだに愛おしく思えました。作ってる最中は一生懸命すぎて良し悪しがわかってなかったけど、時間を置いてから見返してもいいなと思えるものが作れていたのでよかったです。

──この1年はインプットする時期という側面もあったんですか？

特にそういう意識はなかったです。次のシングルまで1年空くとも思ってなかったし、目の前にあることに集中しながら日々を過ごしていて。ただ、これから自分が何を表現していくべきか、何を届けていくべきかを見つめるいい機会にはなりました。

この曲自体を構成するのに必要な音だけ録音した

──サウンドはちょっと和っぽい雰囲気と郷愁感がありつつ、歌メロの4度下を並走するピアノの音色が印象的です。

今まで私は曲作りで“和”とか“日本っぽさ”というものを意識したことはなかったんですけど、今回は伝統がテーマとしてあったので。でも“ザ・和風”ではなく、現代にも通ずる日本っぽさみたいなものが楽曲ににじみ出たらいいなと思って、私のイメージを西村さんにお伝えしてピアノを弾いてもらいました。

──そのイメージとは？

例えばジブリであったり、新海誠さんの作品であったり。そういう日本の美しいアニメーションで描かれるような、滴が落ちて、新緑のトンネルを抜けて、風がサッと吹き抜けていくキラキラした光景ですね。西村さんなら私が思い浮かべるものを共有して弾いてくれるという確信があったので。

──ピアノの高音は流れるような旋律を奏でる一方で、低音の音数が少なく、ゆったりとした気分で聴けて。ほかの楽器の音にも1つひとつ意味が感じられて、余分な音が何も入っていないアレンジだと思いました。

普段アレンジするときは「こんな服を着せよう」とか「こんな味付けにしよう」ってどんどん足していくんですが、今回は「この曲を構成するのに必要な音だけ録音した」っていう感覚なんです。

──なるほど。

最初にアコースティックギターの弾き語りでデモを作ったときに、その時点でアルペジオと裏打ちのバッキングが両方鳴ってないとしっくりこなかったんですよ。その後西村さんにピアノを弾いてもらい、パーカッションの車谷（啓介 / Sensation）さんがコレクションしているいろんな楽器の中から「これだ！」っていうものを一緒に探して入れてもらって。

──それはどの部分ですか？

木の実でできた楽器らしいんですけど、「カラカラカラ」って鳴ってる、森のこだまのような音のする楽器とか。MVにもちゃんと映ってるのでぜひ観てみてください。そうやっていろいろ試しながらこの曲になるために1つひとつの楽器の役割をはめていく感覚に近かったので、アレンジしたというよりも「この曲があるべき姿にした」っていうイメージですね。