サントラ作家が歌モノアルバムを作るワケ

──ここからは「&Z」と同時リリースされるアルバム「BEST OF VOCAL WORKS [nZk]」について聞かせてください。なぜ、アニメのサントラの中でもボーカル曲だけを集めたベスト盤をリリースしようと？

以前から自分が携わったサントラの中から曲をセレクトしたベスト盤を出したかったんですよ。で、去年、サントラの仕事とは別にSawanoHiroyuki[nZk]っていうボーカルプロジェクトを始動することになったので、それならということで「ここ数年のアニメ作品の劇伴の中からボーカル曲を集めたベスト盤を出したい」っていうお話をレーベルに改めてさせてもらって。[nZk]をスタートしたきっかけ自体「それ以前からサントラのためにボーカル曲をたくさん作ってきたことだし」っていうものだし、ちょうどいい機会だったので。「[nZk]に至るまでの僕のボーカル曲を聴いてください」という意味を込めて作ったのが今回のボーカルベストなんです。

──確かに別媒体のインタビューなどでも、サントラにおけるボーカルトラックにこだわりがあるってよくおっしゃってますよね。

そうですね。最近でこそ「劇伴としてボーカル曲をよく作るヤツ」って知ってもらえた上で仕事の話をいただくことも増えてきたんですけど、なんでそう思っていただけるようになったかって言ったら、勝手に劇伴の中にボーカル曲を入れちゃってたからなので（笑）。

──なぜ“勝手に”ボーカル曲を作っちゃいました？（笑）

普通のロックやポップスに憧れて音楽を始めて、その後いろんな曲を聴いたり作ったりしていくうちにサントラに興味を持ってインストの曲を作り始めた、っていう経緯があるから、やっぱり歌モノに対する思い入れが強いんですよ。それこそインスト曲であっても、メロディを作るときには歌モノを想定していることが多いですし。

──先ほどのmizukiさんとの対談の中で挙がった「&Z」のカップリング曲「0.vers」のように。

そうですそうです。誰かが歌っている場面を想像しながらのほうがメロディを作りやすいんですよ。だからピアノで伴奏を弾きながら鼻歌を歌って、それをデモというか叩き台にしてメロディを作ることも少なくなくて。そういう作り方をしているから、劇伴にボーカル曲を入れるのも僕にとってはある種、自然なことなんですよね。

アニメとアニメをつなぐ“澤野ボーカル曲”

──今のお話で「サントラ作家の歌モノアルバム」というすごく不思議で面白いこのベスト盤の成り立ちがクリアに見えた気がします（笑）。では数ある“澤野ボーカルナンバー”の中でも、今回はなぜこの19曲をベスト盤に？

[nZk]ってもともとプロジェクト名じゃなくて、ライブのタイトルで。小林さんやAimerさん、エイミーといったゲストボーカルの方を呼んで[nZk]っていうシリーズのライブを何度かやっているんですけど、そのときに演奏していたのが、この19曲に代表されるアニメ作品のためのボーカル曲だったからですね。

──ではなぜこの19曲をライブで？

これまで作ってきた曲はもちろん全部大切な曲ではあるし、あくまで「僕の中では」なんですけど、この19曲ってキャリアを振り返る意味で重要な曲だと思っていて。だから、この19曲を聴いてもらえば澤野弘之の仕事のことをなんとなくわかってもらえるかなって。で、今後も[nZk]のライブもこの19曲が中心になるはずなので「これからライブに来る方のテキストになればな」とも思ってました。「この曲を知って、ライブをより楽しんでもらいたい」っていう意味でこういう選曲にしたっていう面もありますね。

──ただこのトラックリストって単に「澤野弘之の重要な19曲」、澤野さんの好きな曲をピックアップしたものではないですよね。というのもそれぞれの楽曲が使われていたアニメのタイトルを羅列すると「ギルティクラウン」「進撃の巨人」「青の祓魔師」「戦国BASARA弐」「キルラキル」「機動戦士ガンダムUC」「アルドノア・ゼロ」。ここ数年の澤野さんの仕事を網羅できるようになっています。

あっ、確かにそれも選曲の基準の1つです。今、僕に興味を持ってくださる方の多くは、それぞれのアニメ作品がきっかけだと思うんですよ。そうすると例えば「進撃の巨人」のファンの方は「進撃」のサントラは買うけど、ほかのアニメのサントラの存在を知らないかもしれないし、その方はもしライブに来てくれても「進撃」の曲はわかるけど「青の祓魔師」の曲はよくわからないってことになるかもしれないんですよね。だからこのCDをきっかけに、僕が携わったあるアニメのファンの方に別のアニメやそのアニメの僕の曲を知ってもらえたらな、とは思ってます。

歪んだギターの音が好きなんですよ

──そうやって1つのアニメ作品に寄らないのもこのベスト盤の面白さですよね。どの曲も「『進撃の巨人』の劇伴の曲」「『青の祓魔師』の劇伴の曲」ではなく「澤野弘之の作った楽曲」として扱われているから澤野さんの横顔、作家性をあぶり出す1曲として機能しています。

そうだとうれしいですね。

──で、どんな横顔があぶり出されたかというと、デジタル感の強いラップチューンもあれば、バラードもあるから「澤野弘之のボーカル曲とはこういうものである」と言い切れはしないんだけど、でもハードロックお好きですよね？

好きです、好きです（笑）。確実に僕の根本にハードロックはありますね。僕自身はギターって全然弾けないんですけど、高校時代にB'zやAerosmithを聴いていたりとか、あと音楽の原体験にCHAGE and ASKAがあるんですけど、チャゲアスもニューミュージックやポップスって言われがちではあるものの……。

──それこそ最大のヒット曲の1つ「YAH YAH YAH」なんかスタジアムライブがよく似合うスケール感のあるロックですしね。

そうなんですよね。あと最近聴いているのもNickelbackであったりとか、やっぱりバンドサウンドに耳を奪われがちなので、その嗜好性が作る音楽にもフィードバックされるんでしょうね。なんて言えばいいんだろう？ まあ、歪んだギターの音が好きなんですよ（笑）。

──シンプル！（笑）

でもホントに“シンプル”に好きなんですよね。もちろん聴く音楽がすべてロックっていうわけじゃないんですけど、やっぱり聴いていると拳を振り上げたくなったり、力がグッと入ったりする音楽が好きなんですよ。自分の曲についてもやっぱりそういう感覚で聴いてほしいから「歪んだギターが鳴っててほしいな」「太いベースに鳴っててほしいな」「アタックの強いドラムに鳴っててほしいな」っていう作り方をするんでしょうね。