好き勝手作ってきたものをテーブルに並べてみました

──前回のインタビューからまだ2カ月しか経っていないんですよね（※取材は11月下旬に実施）。

こんなに早く、また会えるとはね。

──アルバムの制作状況について前回のインタビューで少し伺ったのですが、まさかこんなに早くリリースされるとは思いませんでした。今回のアルバムはシングル曲や映画「旅歌ダイアリー2」で使われた楽曲も収録され、旅を終えたあとのナオトさんの作風が凝縮された作品になっています。

この1年でできた楽曲を集めました。しかも今作、アルバムを作るために書き下ろした曲が1曲もないんです。こんなことは初めて。

──前作「Sixth Sense」は“第六感”というテーマが掲げられた作品でしたが、今回は特別にテーマを設けたわけではないんですね。

うん。もう好き勝手作ってきたものをテーブルに並べた感じ。ほかにも10曲ぐらい完パケした曲はあったんだけど、今リリースするのにふさわしいものを選んだんですよ。

──今回のアルバムタイトルはシンプルに「『７』」ですが、これはどういった意図で命名されたんでしょうか？

いろいろアルバム全体に関わるようなキーワードを当てはめたりもしたんだけど、この「７」っていう絵面がとにかく強いと思ったの。7ってハッピーな数字だし、ずーっと見てたら、聴いてくれる皆さんの1週間を彩りたいっていう思いだとか、ドレミファソラシの7音階の“有限の無限”に挑戦してみたい気持ち、虹の7色とか……さまざまなイメージが浮かんだんです。特に虹の概念ってアフリカだと2色、アメリカとか欧米は6色とか国ごとで違っていて、藍色が含まれているのは日本だけなんですよ。こういう日本独自の豊かな色彩感覚を音で表現したかったっていうのもあったかな。

ここまでとっ散らかってるアルバム、まずないよね

──映画「旅歌ダイアリー2」でナオトさんは「ジャンルとジャンルがいろいろ混ざって新しい音楽が生まれていった」「そういうの作れたらいいなあ」とお話ししていました。ナオトさんは旅の途中さまざまな音楽を聴いてきましたが、今回のアルバムではどんなジャンルを参考にしましたか？

1つにはしぼることができないな。「Shake! Shake! Shake!」だったらトリニダード・トバゴのソカにカントリーやウエスタンが混ざっていて、「Amor y sol」はラテンで、「My Great Days」はクラブ、「Eraser」はアーバンだし……このアルバムはジャンルで言ったら2、30種類ぐらいの音楽が混ざっていて、J-POPをベースにそれぞれミックスしました。

──1種類では形容できないほど、さまざまなジャンルの音楽を混ぜ合わせることで、ナオトさんらしさを感じさせるサウンドが形成されているのかもしれませんね。

確かにね。これだけジャンルがとっ散らかるとワケわかんない作品になっちゃうと思うんだけど、今回はセルフプロデュースでハンドリングしてるから、うまくナオト節が入ったのかな。ここまでジャンルがとっ散らかってるアルバム、まずないよね。

──それでも敷居の高さがなく、アルバムとしてのまとまりを感じさせる、とても聴きやすい作品に仕上がっていました。そしてシングル2枚で表現されてきた“新ティライミ”スタイルが、ここで確立されたように思います。

シングルだと1、2曲ぐらいしか入れられないから、アルバムを通して今の作風を感じてもらえるのはいいよね。アルバムとライブこそ自分を表現できる作品で、音楽性を十分に伝えられるものだから、こんなアルバムを出せたのはうれしい。しかも今回は制作中、一度もスタジオに入っていないんですよ。リビングみたいな部屋での作業だけでアルバム1枚を作ってしまうっていう、今までとはまったく違った作り方なんです。みんなソファに寝そべりながら作業してたもん（笑）。

──前作「Sixth Sense」はいわゆるレコーディングスタジオでレコーディングされていましたよね。映画「旅歌ダイアリー2」後編に出てきたロサンゼルスのレコーディングスタジオはまさにリビングのような部屋で、リラックスしたムードが感じられました。今回の製作はLAのこのスタジオで行われたのでしょうか？

まさにあのワンルームですべての制作が行われてて。あの方法だと部屋のそこかしこに人がいるから、ストイックにならずスッと制作に入っていける。その手法がとても僕に合っていたんです。

──この作り方は新たな挑戦でありつつ、今後のナオトさんの基本的な制作スタイルになりそうですね。

そうだねー！ 直感やそのときのパッション、ノリをバッと凝縮できるんだよ。この作り方、20代だったらできなかったかもな。パッと作るといっても早けりゃいいってもんじゃないし、ある程度のクオリティがないとダメだもんね。

もう学生ノリで入れちゃった

──アルバムの冒頭を飾る「Shake! Shake! Shake!」は情熱的なダンスナンバーですね。

LAのレコーディングスタッフが日本に来たときに一緒に作ったんですよ。

──「Start To Rain」のカップリング曲「Sing a song」もLAのスタッフが日本に来たときに制作したとお話ししていましたね。

そうそう！ それと同じタイミング。この曲、すごい早さで完成したんですよ。「Sing a song」と一緒に作って2、3日で完成したんです。メロディの土台が30分ぐらいで固まって、そのあと1時間ぐらいで歌詞を作って、もう歌入れって感じ。瞬発力でできたよね。

──「Shake! Shake! Shake!」の最後に誰かの話し声が聞こえますが、これはスタッフの方ですか？

この声はケビンっていうスタッフが「ナナナナナーオートー」って1人で歌っていたところをそのまま入れたんです。

──ナオトさんの過去の作品でも、楽曲の最後にちょっとした会話が収められている曲がありましたね。今作だと「My Great Days」にも。

最後に僕の笑い声が入ってるんだよね。「My Great Days」の場合はとりあえず歌詞を書いてそのまま勢いで歌ってみて、思い付きのアドリブを入れまくったからおかしくって。最後に大爆笑しちゃったところをそのまんま入れたんです。ちなみに「My Great Days」の完成版は、勢いで歌ったテイクがほぼ修正なしで使われてます。

──こういった素の姿が垣間見えるシーンが含まれていると、アーティストがとても身近に感じられていいですね。それから「Start To Rain」の冒頭には、ラジオを聴く2人組の会話が盛り込まれていました。

これはスタッフとふざけて「こういうの入ってたら面白いよね」って話になって、もう学生ノリで入れちゃったんだよね（笑）。