前作で自信を得て自然体でプレイできるように

──重田さん、塩﨑さんは今回、演奏に関してどうアプローチしましたか？

重田雅俊（Dr）　今回は楽曲の幅が広いぶん、「非英雄」のような今までにないアプローチもあるにはあるんだけど、基本的にはシンプルにやった感覚はありますね。スローテンポならスローテンポ、8ビートなら8ビートに振り切ってやることでアルバム全体としてのメリハリをしっかり出そうかなと。今回はほとんど悩まなかったっすね。真一……天才がデモで提示してきたビートと、僕の中で鳴ってるビートが近かったっていうのもあったし。

塩﨑　じゃあ、おまえも天才ってことじゃん。

真一　天才ってことだな。

重田　……え？（笑）

──今までだと真一さんから提示されたビートと重田さんの中のイメージにギャップがあることも多かったんですか？

重田　昔はすごいありました。真一の家まで行って、「ここをこうしたいんだけど」って言ってガラッとビートを変えたこともけっこうあったし。それが今回はほぼなかったからすごくスムーズでしたね。バンドとしての月日が経ったことで、メンバー同士が思い描く曲に対しての意識が近くなっているのかなって。今回の制作ではそれをより強く感じました。

──塩﨑さんはどうですか？

塩﨑　さっき大介も言ってたけど、今までは頭でっかちに考えてフレーズを作って演奏することが多かったと思います。でも今は本当に自然体でプレイできているんですよ。それはね、前作の「遥」という曲を亀田（誠治）さんにプロデュースしてもらったときに、「君のベースはすごくいいから、そのままで行こう」って言ってもらえたことがすごく自信になってるから。あの亀田さんに褒めていただけたことで、俺は俺らしいことをやればいいんだって強く思えるようになったんですよね。だから今回は自信を持って堂々としたプレイができたと思ってます。

普通のことを普通に言えることのカッコよさに気付いた

──ではいくつかピックアップして曲についてのお話を。まずは1曲目「若葉」。FM ぐんまの高校野球中継テーマソングとして書き下ろされたそうですね。

真一　タイアップである“高校野球”をヒントとして、ド明るい雰囲気ではなく、ちょっと哀愁みたいなものを含んだ曲にしたかったんですよね。頭のサビとイントロの30小節に命をかけて、そこができた瞬間、「あ、この曲は完成だ！」って思いました。で、残りは30秒くらいで作ったんですけど。

松川　なんで嘘つくの？ その嘘いる？

真一　……流れている時間の感じ方が違ったんだと思います。天才なので。

──（笑）。みずみずしい蒼さを感じるグッドメロディが印象的ですよね。歌詞はラブソングのようであり、今のバンドのことを歌っているようでもあり。

松川　実は僕、今回の10曲の中でこの「若葉」だけはまったくの“無”で詞を書いたんですよ。言葉の響きは大事にしたし、Dメロの部分は今の自分として言いたいことではあったけど、それ以外の部分の意味合いはそれほどないと言うか。アルバムの入り口なので、何も考えず、それぞれ自由な受け止め方をしていただければいいかなと。

──でもそれが結果として、アルバムのタイトル曲的な役割として意味を持ったということなんですかね？

松川　この曲は制作の最後のほうにできたこともあって、そういう意味が自然と出てきたところはあったかもしれないですね。まあでも僕としては、この曲は音として皆さんの耳に残ってくれればいいかな。一方では新しいLACCO TOWERの可能性が見えた気がした「薄荷飴」のような歌詞もあるんでね、いろんな楽しみ方をしてもらえたらうれしいです。

──本作には“未来”“明日”というワードが使われた曲が多いのも印象に残りました。松川さんの今のモードが影響しているんですかね？

松川　確かに今のモードは関係あると思います。今回はタイアップ曲が多かったりして、周りのスタッフや関係者の方に支えられている感じが自分の中にはすごくあったんですよね。そういう状況の中で先を見ながら書いた歌詞が多いから、自然とそういうワードが多くなったのかもしれない。

──また、「雨後晴」なんかが顕著ですけど、ストレートに思いを吐露する歌詞も多くなっているような。

松川　うん。それは前作くらいからの傾向なんですけど、自分の中の価値観が変わってきたからだと思います。普通のことを普通に言えることのカッコよさがわかってきたと言うか。だからストレートに書く歌詞も増えてきたんだと思います。