CDが死を迎えたあとに

──25周年という大きな節目を記念してのオリジナルアルバム。制作にあたってどんなことを考えていましたか？

いや、実は25周年はまったく意識してなかったんですよ。

──そうなんですか？

もう忙しくて。20周年のときは早くからいろいろ考えてたんだけど、ここ数年はDREAMS COME TRUEを存続させることに必死でしたから。CDというプロダクツが死を迎えてからは、加速度的なんて甘い言葉じゃ表せないくらいのスピードで状況が変化したので、その対応に追われてたんです。

──そんなにシビアな認識を？

はい。やっぱりCDだけで食べていくのはもう無理なので。

──CDが一番売れていた時代、ドリカムはそれを象徴する存在だったと思うんです。その中村さんから見てもCDはやはりもう厳しいですか。

レコード会社の人には申し訳ないですけど（笑）。

──でも今回のアルバムもCDでリリースするわけですよね。それはCDというパッケージに愛着があるから？

いやいや、愛着とかそういうんじゃないんです。例えばキャンバスや和紙に絵を描いてきた画家は、どんなにデジタルが普及してもそこに表現の場を移したりはしない。我々も同じです。それに今のところはCDで売るしかないんですよ。こうやって手に持てて、ジャケットがあって、ブックレットが入っているという、アナログ時代から引き継いできた形が確かにあって。スペック的にはハイレゾ音源に劣るとしても、配信はまだ定着しきっていない。だったらCDという形態が今のところは一番いいだろうっていう判断なんです。

売れるフォーマットから離れて

──このアルバム「ATTACK25」は非常に変わった構成になっていますよね。前半8曲がアルバム用の新曲で、後半8曲はすべてタイアップが付いた既発曲。ちょうど半分ずつに分かれています。

アルバムを作ろうと思った時点で、すでに7～8曲のコラボレーションソングが完成していたので、僕としては新曲をあと4曲くらい入れて1枚のアルバムとして成立させればいいかなって思ってたんです。でも吉田（美和）がまったくそれに同意しなくてですね。

──というと？

すでにあるタイアップ曲と同じ分量の新曲が必要だって言うんです。その結果「我々が皆さんに聴いてもらいたいドリカム」と「皆さんが求めるドリカム」が半分ずつ入ったアルバムになった。

──なるほど。

このアルバムは、我々にとってはまったく新しいステージに立つための作品なんです。これからどう音楽と向き合っていくかを考えて、“商品”ではなく、あくまで“作品”として作ったアルバムですね。

──商品から作品へ。作り方を変えた部分はあるんですか？

はい。例えば今回のアルバムの収録時間は70分を超えてるんですけど、今まではそれはやれなかった。商品であればやっぱり1時間弱で収めたい。売れるアルバムのフォーマットを意識しなくなったっていうことは言えると思います。

──じゃあ今回の作品は売れなくてもいい？

いやいや、“作品”として買ってもらいたいんですよ。画家は絵を描いて、それを売りますよね。その作品を売ることがプロの画家の仕事です。我々もそれと同じで、商品ではなく作品として売りたいと思ってるんです。

アートとビジネスのせめぎ合い

──新曲がたくさん入ったことで「作品になった」とおっしゃいましたが、この新曲8曲も決して独りよがりな「わかる人にだけわかればいい」といった曲ではないですよね。すごくポップだし、感動が伝わる曲になっている。個人的にはどこか1stアルバムっぽい印象も受けました。

1stアルバムは売れなかったんですよ（笑）。今回の新曲も、音楽が好きな人はニヤッとしてくれると思うけど。

──最初に中村さんが考えていた既発のシングル8曲に新曲を4曲加えたパッケージが、“売れるフォーマット”だったわけですね。それを吉田さんがイヤだと言ってひっくり返した。

この世界、プロの仕事っていうのはアートとビジネスのせめぎ合いですからね。今のドリカムはそれがフィジカルに2つに分かれているんだと思います。

──中村さんがビジネスを考え、吉田さんがアートを追求する？

僕はやっぱり売れたいと思ってますから。売れ続けることによって音楽を作り続けたい。でも吉田はそういうことも大事だとわかってるけれど、大前提として自分のアート、自分の音楽をどう作るかっていうのがあるんです。それはもうせめぎ合うしかないですよね。僕も譲るし、吉田が理解してくれるところもあるし。