ディズニーはフランスのすべての子供が通るもの

──話が前後しますが、そもそも今回のアルバム「CLEMENTINE SINGS Disney」はどのようなきっかけで作られた作品なんですか？

クレモンティーヌ　私はディズニー映画の中でも「おしゃれキャット」のディズニー マリーが一番好きなんですが、その公式イメージソングを探しているという話を聞いて。ディズニー関連のアルバムは作ったことがないし、いつかやってみたい気持ちもあったので、そこからまず「パリのお散歩～ディズニー マリー」を作ったんです。

──アルバム1曲目に収録されているディズニー マリーのインスパイアソングですね。

クレモンティーヌ　はい。で、せっかくだったら1曲だけじゃなくてアルバムにしてみようと。私なりのディズニーの世界観が出せればいいなと思って、このようなアルバムの形になりました。13曲入っていますが、私が子供の頃に聴いたディズニーのような、古い時代の魅力を感じる歌が多いかもしれません。

──ところで、お2人にとってディズニーはどういうものですか？

大橋　僕は東京ディズニーランドのイメージですね。実家が千葉なので昔からよく行ってて、海外へ行ったようなワクワクが気軽に味わえる場所だなって。

クレモンティーヌ　昔はフランスにディズニーランドがなかったので、私はディズニーといえば完全に映画。フランス人の女の子は必ず「シンデレラ」を通るし、一度はそのコスチュームに変身するのが昔から今の子供まで変わらない慣習で、私ももちろん着ました（笑）。ディズニー映画は子供にとって夢のような人生が詰まってるってところが魅力ですね。「シンデレラ」を例に挙げるならば、キラキラした舞踏会で王子様に出会えるっていう。主に女の子でしょうが、幼い子が憧れる要素がたくさん入っていると思います。

大橋　フランス人の女の子は、そういうコスチュームが似合いそうですね。

クレモンティーヌ　「眠れる森の美女」も人気が高いですけどね。男の子なら「ライオン・キング」とか「トイ・ストーリー」。ディズニーはフランスのすべての子供がなんらかの形で通っていくものです。

──ではディズニー音楽の魅力とはなんだと思いますか？

クレモンティーヌ　ヒット曲制作マシーンと言ってもいいくらい必ずヒットしますよね。その理由は、昔からディズニーが1つの世界観を作り上げる中で音楽の要素を非常に大切にしているからではないかと思います。

大橋　昔の作品は特に画と音が細かく合っているイメージが強いですよね。僕も映画音楽をやらせてもらうことがあるんですが、ディズニーの音楽は本当にその道のプロの方が作っているものだなって。とにかくクオリティが高くて、音も曲もアレンジも素晴らしい。これはディズニーに限らずですが、映画音楽にはその時代の音楽のすべてが詰まっている気がします。

カバーの秘訣は楽曲の先入観を持たないこと

──お2人の共通点といえば、カバーも積極的に歌っていることが挙げられると思います。その際、楽曲選びで意識していることはありますか？

大橋　僕は「大橋がこんな曲やったんだ」って驚かれるような曲を選ぶようにしています。でも自分の畑と違い過ぎると失敗するので、そのジャッジは冷静に。で、リストアップしたものを必ず一度はギターやピアノで弾きながら歌って、これならいけるかもって手応えがあった曲に決めていますね。

クレモンティーヌ　私は周りのスタッフとよく話し合います。やるかやらないかのボーダーライン上にある曲は特に。結果としてそういうものが一番リスナーにウケたりするし、個人的には「なんとかなるかな」というギリギリのところにチャレンジしていくのがカバーの秘訣かなと思います。あとは楽曲に対する先入観を持たないこと。例えば歌詞にピンと来なくてもメロディにフォーカスしたら実は素晴らしい曲だったりするし、まっさらな目で見るといいところだけが見えてくる。

大橋　すごくよくわかります。カバーされる曲っていうのは、やっぱり名曲だからみんなカバーするんですよ。名曲と呼ばれる理由がちゃんとあるんだなって、カバーしてから改めて気付くことも多いです。音を分解していくと、名曲と呼ばれる理由がメロディではなくリズムにあったとわかる場合もありますしね。

──では実際にカバー曲を歌うときのポイントは？

大橋　オリジナルはオリジナルのよさがあるので、あえて同じことはせず。コード進行やメロディなど、どこかでオリジナルとは違う魅力を出せないだろうかと考えるところから始めます。それを変えることで自分っぽい何かが残せたらベストだなって。

クレモンティーヌ　私もそうですね。曲を別のアレンジや歌い方にして、こんな可能性もあるんだって感じられるものにしたいので。ただ今回のアルバムでカバーした「レット・イット・ゴー」のフランス語バージョンはすごく難しかった。もともと自分の歌や世界観ともっとも遠い雰囲気の曲だったので、私に合ったコード進行などを納得のいくまでアレンジャーと相談してからレコーディングに臨みました。