僕はもっとダンスに執着しないといけない

──360°をお客さんに囲まれたステージだからこそ気を付けたことや、演出面でのポイントなどはありますか？

ユーキ　僕は「Feel the light」の導入部分を特に気合い入れて演出させていただきました。ステージの作り上、既存の振りができなかったから、代わりの演出がキーになってくる。TAKAHIROさんの振り付けで世界観がとても強い曲だし、今までになかった光景を観ている方に印象付けたくて、すごく大切にしたかったんです。「どういう演出をしたら世界観がより際立つかな」ということをすごく考えてやったので……ここはこだわっちゃいましたね。

ユースケ　こだわっちゃったの（笑）。僕は全体的なことなんですけど、センターステージ用に動きを作っていったので、既存の振りでやる曲が本当に少なくて。初めてのステージの形だっていうこともあり直したりすることが多くて、今までのツアーの中で一番、ノートに注意ポイントを書きました。実際ターンをして正面を向いたはずが後ろを向いてたり（笑）、立ち位置に関しても難しさを実感したから、そういう意味ではこのタイミングで経験できたことはよかったなと思ってます。それこそ（去年の）12月にあった「2018 MAMA FANS' CHOICE in JAPAN」（参照：圧巻BTSにフレッシュなIZ*ONE、“日本代表”超特急も！たまアリ熱狂の「MAMA」終幕）のステージでもこのときの経験を生かすことができたし、貴重なライブになったなと思いますね。

──では、ライブを通して2人にとって一番の挑戦だったことは？

ユーキ　僕はセットリストというか、すべての曲をこなすことが挑戦でした。体力的にも今まで以上に……本当に限界を超えた感じがあったんで、「踊り通す」ってことが挑戦だったなと思います。

──体力のコントロールを気にしたりもしたんですか？

ユーキ　コントロールしようがなかったですね。しっかり1曲1曲を重ねていったら、もう体力が消えるくらい。新曲もあったしあえてハードな曲順にしたりもしていたから消耗は回避不可だったんで、あまりそこは気にせずに。「とにかくやりきる」ということを頭に入れてチャレンジしました。

──ではユースケさんは？

ユースケ　「カラーガード」と言いたいところなんですけど、「ダンス」が挑戦になったなと思います。さっき言ったように新規の振り付けが多くて。そうなったとき、しっかり踊り込めていない楽曲たちをどう落とし込んで、自分の中で表情を付けて踊るかが僕の中で難しく、ターニングポイントになったんです。ソロのダンスパートもフリーで踊る場面があったので、自分なりにどう踊って見せるかっていうことをすごく研究しました。

──そうだったんですね。

ユースケ　「よりダンスがうまくなりたいな」とも感じたんです。メドレー含めて30曲くらい踊る中で、「もっと軸の取れたターンをすることができたら、後ろから見てももっときれいに見えるだろうな」とか思ったりもして。そういう意味で言うと僕はもっとダンスに執着しないといけないなと思ったライブであり、練習期間も……集中してやっていたけれど、いざ本番となるとリハとは違うところも出てくるから。そこでの立ち回りがまだまだだなと思ったりしましたね。

──ユースケさん自身が考えて表現したのが一番よく見えるのはどのシーンでしょう？

ユースケ　「Starlight」のソロは先生の振り付けでしたけどここも考えたし……あ、「Turn Up」。「Turn Up」のソロはフリーでした。

──ユーキさん、ユースケさん、タクヤさんが3人で踊った曲ですね。

ユースケ　はい。まさか自分がこの2人と並べると思わなかったんですけど、カッコいい曲で踊ってみたかったし「こういうダンスをしてみたいな」と自分で考えていたダンスが踊れたと思います。ソロは自分の考えたものが見せられる場所だったから、ホントに気合いを入れて……。

──確かに、このライブでは皆さんのダンスをすごく新鮮に観られた記憶があります。

ユースケ　意外と今回ね、そういうシーン多かったですよね。

ユーキ　それぞれのソロや見せ場がちゃんとあったよね。僕自身も表現の仕方について「どういう引き出しがあるかな」とか、けっこう考えていたなと思います。

“新しい超特急の賭け”

──新しい一面で言うとTAKAHIROさんが振り付けをされた「Feel the light」と「Party Maker」はこのツアーが初披露でした。新たにタッグを組んだTAKAHIROさんならではの世界観が反映されたダンスも、超特急の表現の幅を広げる見せ場だったのではないかなと思いますが、この2曲についてはどうでしたか？

ユーキ　TAKAHIROさんは、相手にダイレクトに訴えかけるエモーショナルなパフォーマンスを得意とされていると思うんです。そういう意味で言うと「Feel the light」は本当に超特急の新しい武器になったダンスだと思いますし、「Party Maker」も。この曲のダンスには僕らの決意がめちゃくちゃ詰まっているので、キーになった場面だったと思います。振りの中で服を破るからそちらのほうに気を取られがちかもしれないんですけど（笑）、ただやみくもに脱ぐってわけじゃなく。最後尾（車両）のタカシがみんなを奮い立たせるっていうパフォーマンスから、「一皮むける」という決意を感じてもらいたかったんです。“新しい超特急の賭け”だと捉えてもらえたらうれしいなと思います。

──ではこのライブを通して、脳裏に焼き付いているシーンを挙げるとしたらどの曲になるでしょう。

ユーキ　「a kind of love」です。本編最後の曲ってすごく大切ですけど、そこに「a kind of love」を持ってきたのにはやっぱり、僕らの思いがすごく込められているので。

ステージに立って伝えるのは僕らだから

──ユーキさんが演出に携わるようになってから変わったことや、自分たちの気持ちの変化みたいなものはありますか？

ユーキ　演出家はすべてをまとめる人なので、バランス感覚というか……そういう部分をすごく磨けるようになってきたなって思います。これまで僕は既存の振りを作ってくれた人の思いをパフォーマンスにすごく乗せたがってた人なんですけど、いいものをわかりやすく見せるためには崩すことも大切になってくるし、「何を一番伝えたいのか」を柔軟に考えないといけないんです。こだわりは絶対になくしちゃダメだけど、変にこだわりすぎるとほかのいいものが崩れちゃったりする。まだ自分の中の意地とかプライドみたいなものが考えを邪魔したりもするんですけど（笑）、そこにもっと向き合えるようになったらさらに……一緒にやってくれている演出家さんは「もっとできるよ」と言ってくれるので、もっともっと勉強して、いいライブを届けられるようになれたらと思います。

──ユーキさんがこうしてメンバーを代表して演出に携わることを、ユースケさんはどう感じています？

ユースケ　心強いです。ユーキは僕らが思い描いているステージのことを伝えるために、6人を代表してスタッフさんにぶつかってくれている。やっぱり、ステージに立って伝えるのは僕らだから。自分たちが見せたいものを見せるのが、超特急のステージを作るうえでは一番大事なことだと思うんです。あと、こうやってユーキがやりたいことを積極的に発信してくれるから、僕らもそれに引っ張られていろいろなことができるっていう面もあって。僕自身も映像制作とかをやらせてもらえるようになりましたし、本当に、ユーキの1つひとつの発信がメンバーをつないでいるなと思います。

──ちなみに、ユーキさんが演出する側の目で見たとき、ユースケさんは超特急の中でどんな役割を担っているのでしょう。

ユーキ　ユースケって本当に8号車の一番の理解者だと思うんですよ。彼の視点で8号車の思いを理解して、それを自分の表現につなげるってことはユースケにしかできないと思うし、そういう面では本当にリスペクトと言いますか。本当に素晴らしい環境で育ってるなって……。

ユースケ　素晴らしい環境で育ってる……？（笑）

ユーキ　素晴らしいお母さんのもとで育ったんだなって。

ユースケ　いや、みんなそうでしょ（笑）。

ユーキ　「どう育てたらそうなるの？」って僕の親も言うくらい、ユースケが根本から持ってる一途な思いっていうものが8号車にとって心の拠り所だと思うので。そういうところをこれからも生かして、映像だったりね、みんなが喜ぶことをユースケなりに表現してもらえたらと思います。

ユースケ　あのー……はい。ありがとうございます。ええ……照れます（笑）。