“ほぼロックバンド”である理由、弾き語りで広がる可能性

amazarashiは秋田ひろむと豊川真奈美（Key）をパーマネントなメンバーとしつつ、ライブではアレンジャー兼サウンドプロデューサーでもある出羽良彰をはじめとするサポートメンバーが参加するなど、基本的にはバンドとして活動している。そこにはどんな理由があるのか。

秋田の生み出す楽曲は非常にパーソナルな内容のものが多いが、それを形にし、演奏する上では「人間的なことが重要」であり、「信頼関係があって成り立つ音楽でありたい」と彼は言う。amazarashiの音楽が独りよがりにならず、聴き手と深いつながりが生まれているのも至極納得ができた。自分に対しての信頼感を忘れないからこそ彼らの音楽は強い光を放ち続けているのだろう。

また一方では、秋田によるアコースティックギターの弾き語りも最近のamazarashiにとって重要な表現方法になりつつある。以前、「弾き語りもいつか僕の武器になると思う」と発言していたこともあったが（参照：amazarashi「空に歌えば」インタビュー）、事実、12月6、7日には千葉・舞浜アンフィシアターで弾き語りライブが開催され、今回のアルバムの初回限定盤Bには秋田の弾き語り音源をまとめたCDも同梱される。バンドへのこだわりを持ちながらも、あえて1人で勝負することはamazarashiに何をもたらしているのだろうか。

amazarashiの音楽に触れるすべての人へ

アルバム「地方都市のメメント・モリ」のラストには「ぼくら対せかい」という楽曲が収録されている。この曲は“戦争”を想起させるテーマやメッセージの切り取り方にamazarashiの表現力の奥深さを改めて感じさせられる1曲だ。

誰もが皆、流れゆく日々を生きている“生活者”であり、多くの人々が自身を取り巻く環境や現実といった “世界”に直面している。そう考えるとamazarashiの楽曲はさまざまな人々に響き得る可能性を持つ音楽だと言えるのではないだろうか。

現在の音楽シーンにおけるamazarashiの立ち位置を問うてみれば、秋田は「日本のロックの界隈には入れてもらえたのかなと思います。フェスにも少しずつ出れるようになったので。ただ中心とは距離があるのかなと思います」と答える。また、amazarashiの音楽は現状、どんな人たちに刺さっていると思うかという質問に対しては「何かしら満たされてない人かなと想像します。空白にはまったのがたまたま僕らだった、みたいな」と述べ、続けて「どんな人でも響いてくれたらうれしいです。何かの助けになるなら最高です」とも付け加えてくれた。

異彩を放つ彼らの音楽性やライブの手法はシーンのメインストリームではないのかもしれない。だが、この世界の中に完璧に満たされている人がどのくらいいるのだろう？ みんな心の中に何かしらの空白を抱え、そこを埋めるために現実と戦っているのではないだろうか。amazarashiの音楽は、葛藤や悩みを抱える人たちの心の空白に潜り込む可能性を秘めている。