多くのリスナーを魅了する歌詞が生まれる背景

amazarashiがリスナーから支持される理由を語るうえで欠かせない大きな要素は、秋田ひろむが吐露する言葉、すなわち歌詞である。美しいものも汚いものも、真実も嘘も、生と死も包み隠さず、赤裸々に言葉として吐き出していく。だからこそamazarashiの音楽は常にリアルであり、聞き手の胸に鋭く突き刺さってくるのだ。日常の中で心の奥底に沈めておくしかなかった感情を音楽としてすくい上げてくれるamazarashiは、彼らを支持するリスナーにとってのかけがえのない代弁者とも言えるだろう。秋田自身は自らの言葉へのこだわりをこう語る。

「自分自身に向けて曲を書くことは変わらない」。秋田はデビュー以来、一貫してそう言い続けてきている。だが、活動を続けていく中でamazarashiの音楽が多くの人のもとへと届き、共感を与えていくことで、“伝える”という新たな感情が芽生えてもいった。その発端となったのが2013年リリースのアルバムの表題曲「あんたへ」。聴き手の顔を意識したうえで放たれたそのメッセージソングをきっかけに、彼の表現は徐々に変化し、外へと開かれた部分もあるような気がするのだが……そんな印象について秋田はこのように述べている。

ニューアルバム「地方都市のメメント・モリ」に収録されている「フィロソフィー」や「空に歌えば」「悲しみ一つも残さないで」といった楽曲には、聴き手にとって生きていくうえでの糧になるような道しるべとも言えるメッセージが込められている。それがリスナーに向けて書かれたものかという問いかけに対して、秋田は「大抵は友達か自分自身に歌ってることです。自分のネガティブを言い負かすために曲を書いてるっていう部分は今もあります。『フィロソフィー』とか『空に歌えば』はそうですね」と否定した。しかしながら、アルバムの1曲目を飾る「ワードプロセッサー」には“僕の言葉の死に場所ならここだ”“十年後、百年後 何かしら芽吹く種子だと確信している”という力強いフレーズが踊っている。そこにはシーンの中で自らの思いを発信し続けることへの覚悟と、それを受け取る人たちへの願いが込められているのではないだろうか。

amazarashiの創作の源は、聴き手にどう受け取られるか以前に、自らが言いたいこと、自らがやりたいことをまっとうすることにある。だが、聴き手を一切無視し、排除しているかと言えばそうではない。自らの生み出す音楽が受け入れられている状況や、そこへの感謝をしっかりと感じつつ、バンドとしての信念を貫いているということ。だからこそ彼らのメッセージにはエゴイスティックな押しつけがましさが皆無であり、その存在には大きな信頼感が伴っているのだろう。

歌詞についてもう1つ。amazarashiにとって“死生観”は重要なテーマとなっている。死にたいくらいに絶望的な状況を描くことで、逆説的に“生”を浮かび上がらせる楽曲が非常に多い。誰しもに訪れる“死”から目を背けず、それを歌詞に落とし込むのはなぜなのか？ 秋田にとって“死”とはどのようなものなのだろうか？

歌詞をより劇的に伝えるメロディ、歌声の妙

秋田の歌詞をより鋭く、よりダイレクトに響かせるサウンドは、過剰な装飾に頼ることなく繊細かつエモーショナルな音像を描き出してamazarashiの世界観をよりふくよかなものとする。デビュー以来、たくさんの楽曲を生み出してきた彼らだが、作品ごとに新たな表情をしっかり感じさせてくれるところも楽しい。「地方都市のメメント・モリ」にも「空洞空洞」や「ハルキオンザロード」「バケモノ」など、新鮮なトライを感じさせる楽曲が目白押しだ。

amazarashiの楽曲はそのメロディの素晴らしさも外せないファクターと言える。歌詞にはらんだ闇や痛みを、時に増長させて、時に浄化させてもみせるメロディの妙。そこには多くの人の耳を捉えて離さないポピュラリティも感じることができる。これは大きな強みだろう。

そして秋田ひろむの歌もまた圧倒的な力を秘めている。激情をほとばしらせる叫びにも似た歌唱もあれば、とつとつと思いの丈をその声に乗せるポエトリーリーディング的な手法も織り交ぜていく。そこにもまた彼なりの流儀があり、同時にボーカリストとしての強い自信を感じ始めているようだ。