「グッドラック」という言葉に対して深く考えた

──直井さん、升さん、増川さんにとって「グッドラック」はどういう曲になりましたか？

直井　すごく勇ましくて、優しい曲だと思います。だからベースも勇ましく、優しく弾きました。デモの段階で藤原くんが鍵盤で弾いたベースが入っていて。Bメロでベースがドゥドゥドゥドゥって鳴ってるじゃないですか。あれは藤原くんが鍵盤でベースを入れるときに伸ばさなかったから、切って入れただけなんです。それがすごくしっくりきたから「いただきます」って言って（笑）。

藤原　音を伸ばそうと思えばできるのにめんどくせえからって（笑）。

直井　でも、その感じが勇ましいと思って。僕の中で「グッドラック」感がハンパねえなと思ったんですよね。こんなにシンプルにバスドラムと重ねるのも今まであまりなかったから、すごく新鮮だったし。

藤原　最初、ドゥドゥドゥドゥって4つ休符を入れて弾いていて、最後だけ8つになるんですよね。それをチャマも僕も同じように考えてたんですよ。「最後だけ8つになってもいいよね？」って。あれはうれしかった。

直井　そうそう。そこが「グッドラック」な感じだったんですよね。後半の歌詞がそう思わせたというか。抽象的な言い方になるけど、幸運を祈りながら広がっていく感じがあって。だから、ベースもそれと一緒に広がっていけばいいなって。

──いい話ですね。

直井　「グッドラック」って、普遍的な別れの言葉じゃないですか。その言葉に対して深く考えたことはなかったんですけど。この曲を通して「グッドラック」という言葉が持っている奥行きや自分のこれまでの人生で起こった「グッドラック」な出来事や思いについて考えるようになりました。藤原くんの書く歌詞は、いつもそうやって新しくも普遍的な気付きを与えてくれますね。

──升さんはどうですか。

升　さっき藤原くんと三宅さんが話していたように、BUMP OF CHICKENの曲として独立した存在感があった上で、しっかり映画の内容と呼応している曲に仕上がっていると思います。ドラムに関しては、明確にイメージするまでに少し時間がかかったんですけど、最終的にはさっき直井くんが言っていたような勇ましさや行進していくようなニュアンスを意識しましたね。ライブでやっていてもすごく楽しい曲です。一緒に歩いているようなイメージが、お客さんとも共有しやすいと思うし。

──増川さんは？

増川　テンポはミドルなんですけど、アッパーだし、アゲアゲな印象が強くて……アゲアゲって（笑）。

藤原　いやいやアッパーだし、アゲアゲだと俺も思うよ（笑）。

増川　（笑）。このテンポ感でそういうダイナミックな響き方をするのがこの曲の特徴だと思います。すごく熱いものが流れているというか。映画の内容もそうですけど、時代を超える力のある曲だと思いますね。ライブではアッパーな感じを常に出していたいなと思ってます。さっき藤原くんの話を聞きながら「おおっ！」って思ったんですけど、「ひとつの塊として成立するようなメロディ」という感じは、弾いていてすごく実感するというか。プレイ面でも基本的にずっとシンプルなアプローチで進行していくんですけど、聴こえ方としてしっかり躍動感がある曲になっていると思います。

僕らが音楽で表現する必要のあることをバンドの生理現象として出してる

──しかし、いつも言ってる気がしますけど、ホントにいい曲だなって。BUMPだけが鳴らせるグッドミュージックだと思う。

藤原　ありがとうございます。ずっとやってきていることと、昔はできなかったことが形になっていると思います。昔は知らなかったコードの使い方とか、アンサンブルにしても成長していると思いますね。

──その上で、ちょっと無粋な質問になっちゃうかもしれないけど、ここ最近のシングルはBPMが速い曲がないですよね。

藤原　ああ、ないですねえ。速い曲も書くんですけどね。「COSMONAUT」には入ってるでしょ？「友達の唄」のカップリングの「歩く幽霊」も速かったし。

──そうなんですよね。でも、シングルのリード曲は速くならないっていう。

藤原　そうなんですよね。でも、特にこれといった理由はないんですよね。僕らが音楽で表現する必要のあることを、バンドの生理現象として出していってるだけというか。たまにあるんですよ？「久しぶりに速い曲やろうよ」みたいになることが。メンバーに「次はどんな曲やりたい？」って聞いて、みんなが「速い曲やりたい」って言って、「よし。じゃあ速い曲を書こう」ってやったりするとすごく迷走したりしてね（笑）。だから、そこはね、出るべくして出たものを皆さんに聴いてもらっているんだと思います。