アイドルだって思われてもいい（三津谷）

──近年山田さんは「夜、逃げる」や「今夜新宿で、彼女は、」といった映像作品で監督を務めるなど、活動の幅を広げていらっしゃいます。例えば音楽の使い方や場面の切り取り方など、外部での創作が今回の劇作や演出に影響を与えた部分はありますか？

山田　自分の創作のプラスになるだろうという単純な動機で映画を撮り始めたんですけど、今、映像をやることがすごく楽しくなっているんです。お世話になっている俳優の先輩に、舞台は一度も褒めてもらったことがなかったのに、映像は出来がいいと褒めてもらって……「なんでだよ先輩！ こっちは8年演劇やってきてるんだぞ！」って思いましたけどね（笑）。演劇では引きの全体画を想像しながら作ってきましたが、映画を撮ったことによって、1つの箇所にフィーチャーして作り込める楽しさに気が付きました。でも演出の方法自体は変わってなくて、自分の興味が湧く部分だけが変わった気がします。もちろんこれからも映像はやっていきたいと思ってるんですけど、やっぱり自分のルーツになっているのは演劇だし、自分のホームは劇団だから、一切妥協しない作品を劇団で作り続けていこうと決意できたきっかけにもなりました。正直な話、劇団はもういいんじゃないかなと思っていた時期もあったんです。外部で作品を作れる機会も増えているから、劇団をそんなにがんばらなくてもいいんじゃないかと悩んだこともあったんですけど、そういうのを経てきたからこそ、今は劇団を続けていきたいし、演劇が好きだっていう気持ちを大切にしていきたいですね。

──吉本さん、三津谷さんのお二人も、演劇を主戦場としながら映像作品にも多く出演されています。その経験を踏まえて、改めて思う演劇の魅力とは何ですか？

吉本　役を演じるっていうのは変わらないけど、映像は監督のものっていう意識があるんです。映像の現場では、俳優はスタッフのうちの1人として参加して、撮った素材を監督に料理してもらうというようなイメージですね。対して演劇は、同じように脚本もあって演出も受けるけど、一度幕が開いてしまえば舞台は“俳優のものになる”というか。映像ではある部分に寄ってしまったらほかのところの様子はわからないけれど、舞台だったらそこにいる人の感情をずっと演じ続けることができるし、あとはやっぱり、舞台の幕が開いたときの高揚感がたまらないですね。

三津谷　高揚感、まさにそうなんですよね。僕は去年くらいから「なんでお芝居してるの？」「あまり演劇が好きそうに見えない」と周りから言われることが多かったんですが、映像作品の撮影でカメラに向かってセリフを言っているときに、「ああ、僕はいつもお客さんのエネルギーを借りて芝居してたんだな」っていうことに気付いたんです。これは俳優をやっていくうえでダメなことなんだろうなと思いつつ、僕は、お客さんが観に来てくださるからこそ芝居を続けられているんだなって。そう考えると、大切な時間を使って劇場に足を運んで来てくれたお客さんとライブ感を共有できるのが、やっぱり舞台のだいご味なのかなって思いますね。

──三津谷さんのブログやTwitterを拝見していると、ファンの皆さんへの細やかな気遣いが伝わってきます。

三津谷　これは素直な気持ちなんですけど、同じ世代の人ですでに我が道を行ってる人たちもいて、そう決めた人たちはブログもSNSも更新しないし、ファンサービスもしない。そんな人にあこがれる一方で、僕は俳優としてのスタートラインも含めて、応援してくれる人がいなかったら今の自分はいないと思っているので、「いつまで媚びを売ってるんだ」って言われても、そこをないがしろにしたくないんです。別にアイドルだって思われてもいいし、媚びを売ってる俳優だって思われてもいい。表現する場所がいただけているから、僕はそれでいいって思うんです。

──透子と祥示、物語の主軸を担う2人に、それぞれ芯の強いお二方がそろいましたね。

山田　もうねー、本当によかった（笑）。言葉悪いですけど、今回のキャストは1人残らず、「いい奴だな」って思う人たちばかりなんです。委ねられる人しか集まってない。体育祭みたいなこと言いますけど（笑）、皆さんとなら一丸となって作品を作っていけるんじゃないかなって思います。今から楽しみで仕方ないですね。