「かながわ短編演劇アワード」は何色？

──「かながわ短編演劇アワード」は今回が3回目となります。徐々にアワードのカラーや特徴が見え始めてきたと思いますが、皆さんそれぞれ、どんなふうに感じていらっしゃいますか？

岡田　過去2回のコンペは、最終の上演会に残った顔ぶれが割と重複していた。もちろんフェアに選ばれた結果のはずなので、2回ともその人たちが良かったということなのでしょう。でも、毎回顔ぶれが変わるほうがダイナミックですよね。第3回へのたくさんの応募があると良いなと思っています。

瀬戸山　前回は参加できなかったので1回目の印象ですが、自由だなって思いました。「これは戯曲なんだろうか？」というところからみんなで話し合う感じがあって、それが面白いなと。従来の戯曲賞って「戯曲とはこうだ」ってことが意外と最初から決まっていて、審査員の中の“戯曲観”みたいものがしっかりできあがりすぎている印象があったのですが、本アワードではそんな“戯曲観”にまったくとらわれていない戯曲が最終候補に残っているし、逆に「なぜこの作品を戯曲賞に応募してきたのだろうか」というようなところから審査員たちと話ができるのは、すごく面白かったです。「かながわ短編演劇アワード」のように、固定観念にとらわれない戯曲賞がもっとあれば面白いな、と思います。

楫屋　戯曲にしろ演劇にしろ、読んだり観たりしたときに自分の身体感覚に何か変化が起きるようなもの、そういった作品がどんどん応募されることに期待したいですね。

この時代を乗り切った人たちの表現を

──ここまでお話を伺ってきて、皆さんが「かながわ短編演劇アワード」に期待していることが見えてきました。

楫屋　「かながわ短編演劇アワード」は岡田さん、瀬戸山さんに続くような若手を発掘したいと思っているのですが、ご自身のクリエーションの中で「これはどうしても自分ではできないな、でも次の世代ならひょっとしたらできるんじゃないかな」と感じることはありますか？

岡田　自分にできないことなんて山程ありますので……。“コンテンポラリー”って言うときに何が一番コンテンポラリーかといえば、それは観客ですよね。つまり今を生きている我々ということですけれども。観客と関係を結んでいこうとする仕方の、圧倒的に異なるセンスというのが、世代が変わればあるはずですからね。あ、それこそが新しいと呼べる何物かなのかもしれないですね。

瀬戸山　今、大学で学生に戯曲を書いてもらう授業をやっているのですが、コロナによって学生たちも作品を人に観てもらう形で上演できずにいるので、どういう形式でも良いから自由に書こうということにしたら、今年はドキュメンタリーが書きたいという人がたくさんいました。「コロナ禍の、今の20歳の自分の気持ちを全部何か芝居にしたいんだ」って言うので、とにかくこの1年のことをまず書き出そうということにして書き出した挙句、「このままじゃ芝居にならない」と頭を抱えているところなんですけど（笑）。

岡田　それはすごく良いプロセスですね。

瀬戸山　ええ、すごく良いです。それまではもっと基本のドラマの書き方を踏まえたうえで、自分の表現をという話をしていたのですが、今はどうアウトプットするかは考えなくても良いということにして、そうしたらみんな自分の身辺のことを書き出したんです。でもそれはただの個人的な話では全然なくって。学生たちはコロナ禍で1年が過ぎ、歳を取ってしまったことにすごく焦っていて、想定していた未来とこの1年があまりに違っていたということを訴えるんだけど、そういう感覚は、四十代の自分にはわからない部分もあるなと。若いかどうかというより、やっぱりその時代のその世代だから見えてる景色っていうものはあって、その人にしか書けないものはあると思うんです。

と同時に、別の二十代の人に目を向けると、コロナ禍を逆手に取っている人もいる。大人が「舞台ができない、できない」と嘆いてるのに対して、彼らは開き直って「半分展示やります」というように臨機応変に発想を転換させてやってるんですよね。なので、きっとこれからこの時代を乗り切った人たちの表現が、各世代で出てくるのではないかと思います。

楫屋　僕個人としては、2000年入ってからの20年ぐらい、身体表現はそれ以前に比べて劇的に変化したと思っていて。同時に、身体性に対する誤解みたいなのが今後蔓延していく気がして仕方がないんですよね。それを紐解く1つの手段として、演劇なりダンスなりが身体性についてある種の提示をしていくことは、とても大事なことだと僕は思っています。なので、ますますお二人にはがんばっていただきたいですし、お二人のあとに続いていく次世代の人たちにもぜひがんばっていただきたい。そのためにも「かながわ短編演劇アワード」に1人でも多くの方が参加していただきたいという気持ちです。