いつでも「ちょうどいい」感じを目指して

──僕は、今回の「Sessions」を初めて聴いたときに、1stミニアルバム「COME ON」をなんとなく思い浮かべたんですよね。

JxJx・モーリス　ああー。

──音の質感もそうだし、ライブで受ける印象とはまた違った感じのテンションというか。

モーリス　確かにそういう感じはあるかもしれないですね。ちょっと細かい話をすると、ライブ的なこともパッケージしたい、だけど録音物としてもきっちりさせたいみたいなところで、実際にライブでやってるときよりも若干テンポを下げたりした曲もあるんです。「COME ON」のレコーディングが、まさにそういう感じだったんですよね。結果「思ったより遅いね」って、いろんな人に言われたんですけど（笑）。

JxJx　はははは。そうだった！

モーリス　だから通じる感覚はあるかもしれないですね。

──かつてのYOUR SONG IS GOODのライブって、熱さがみなぎるイメージがあったし、実際今でもそういう部分はあると思うんです。だけど、ここ数年のユアソンには、あえて熱を抑えたことによって生まれる、すごみみたいなものがあるというか。今回の作品にもそれを強く感じて。

JxJx　「OUT」以降なんですけど、とにかくタイムレスなサウンドにしたいという気持ちがあって。これもダンスミュージックからの影響なんですけど。ダンスミュージックって、ずっと古くならないなと感じていて。ハウスとかディスコリエディットものとか、特にそう思うんですよね。いわゆるポップスとかロックの作品って、その時代の瞬間のきらめきみたいなものがすごく込められているんだけど、数年後に聴くと、「今はちょっと違うかな」とか思っちゃうこともあって、そこが面白いところなんですが、ダンスミュージックは別の時間軸にあると言いますか。いつ聴いても常にいい感じなんですよね。それがずっと謎だなと思っているんですが、その要因って、絶妙なテンションの設定や目的がシンプルなことが関係しているんじゃないかという答えにたどり着いたんです。聴かせたいポイントがハッキリしていて、とにかく機能的。そのよさを自分たちのバンドにも持ち込めないかなと思って。

──なるほど。

JxJx　これまでいろいろやり散らかしてきたからか、なんかそんな感じで、とにかくすごくしっくりくるんですよね。で、何回も言っちゃいますがタイムレスな、いつ聴いても自然に聴ける、ずっといい感じ……「いい感じ」または、「ちょうどいい」という表現が近いのかな？ 「ちょうどいい」感じを目指したいな、追求したいなという気持ちが、ここ数年あります。この感覚で、昔の曲をうまく表現してあげたら、ちゃんと地続きになるんじゃないか、そういう観点で既存曲を調理していった感じですね、はい。

──「ちょうどいい」感じ、わかります（笑）。

JxJx　で、そうなると、そもそもYOUR SONG IS GOODは、ずっとダンスミュージックをやってきたじゃないか、という感覚にもなるんですよね。そこで、過去の曲のおいしいところをちゃんと見極めて調理してあげれば、これから作っていく新曲と昔の曲がきっと共存できるはず、ということで、こんな感じになりました。

──例えば「Super Soul Meetin'」の最初のバージョンは突っ込んで跳ねていくような感じだったけど、今作に収録されたアレンジは、安定したビート感が強調されていて、それはやっぱり四つ打ちのダンスミュージックを経由したアレンジの妙だったりするのかなと思いますし。今のユアソンだからできることというのが、作品の随所から感じられる。

JxJx　それはうれしいです。今回レコーディングするにあたって、かなりアイデアの整理をしたんですよね。昔の曲っていうのは、とにかくアイデア重視で（笑）。技術がないなら、そのことを違う面白さに転じてやろうという感覚だったんですけど。2000年代前半の曲は、とにかくドラムブレイクばっかりやってて笑いました（笑）。