苦しみを抱えながらも根底にあるポップスの輝き

──その後ろ向きな気持ちの正体はなんでしょうか？

昔イメージしていたような理想の自分とは違う現在の自分がいて、それを考えてしまうと「あのときああだったら」「こっちを選んでいたら」みたいなことを考えちゃうんですよね。

──自分を責めるような。

はい。「自分の音楽はもっと聴かれてもいいんじゃないか」なんてことも思って。前作や前々作では自信がなかったけど、今「こんな作品を作るアーティストがほかにいるかよ」っていう気持ちが生まれていて、同時に現実とのギャップに苦しむんですね。その理由を突き詰めると年食ってて、人嫌いで、あんまりみんながいるところに行かない、すぐうらやんだりする自分自身が、アーティスト柴山一幸を邪魔しちゃったんじゃないかっていう思考にもなる。本当にネガティブだと思います（笑）。

──ただ、歌詞に後ろ向きなキーワードを散りばめて、ガレージサウンドのザラついた楽曲を作っているのに、柴山さんの音楽はポップに仕上がっているんですよね。

それは、僕がロックに出会う前にニューミュージックや歌謡曲に出会ってたからだと思います。僕は子供の頃からラジオを聴いたり、歌番組を観たりするのが大好きで。オフコースやユーミンといった日本のポップスを聴いてきたからじゃないでしょうか。

ポップだって部分は絶対ある

──収録曲「愛こそは不得手」の歌詞にムーンライダーズ「涙は悲しさだけで、出来てるんじゃない」の一節がそのまま入っています。

僕の出身レーベルはメトロトロンというライダーズ一派ですし、鈴木慶一さんの歌詞が本当に好きなんです。オマージュ的にあえて曲の中にこのフレーズを入れたいと思ったんですよね。だからそこはこだわって読点も含めて歌詞に入れました。

──なるほど。彼らも闇をポップなものとして楽曲にするという点では柴山さんと共通しますね。

はい。まあ僕の場合は元ネタのようなものを意識せず感覚的にやっちゃってるし、ヒット曲を作ろうとしている人からしたら僕はひねくれ過ぎてると思うのでそこにも自分の居場所はないんですけどね。

──とはいえ、今作では“本当の自分”をさらけだしたからこそ、柴山一幸というアーティストにポップな要素があることが明らかになった1枚になりました。

そうですね。自分がポップな音楽性を持っている部分は絶対あると改めて感じました。それに今回のアルバムには「枯れない大人のロック」というキャッチフレーズを付けているんですが、この言葉のように僕はまだポップな要素を“枯らす”こともできなくて。

──と言うと？

「柴山一幸のメロディいいね」って言われたいんですよ。もし自分が若いときにある程度結果を出して満足した実感を得られていれば、今はもっと別の音楽を好きにやってるかもしれない。でもそれを達成できていないと思うから自分の音楽からポップさを外せないんですよね。いさぎよく自分の追求する音楽だけをやりたいなんてまだ言えないです。