人生の4分の1を過ぎた心境

──今回の作品は、楽曲ごとにかなり音楽的な方向性に違いがあって、それぞれの曲で、ものすごく焦点の定まった新しいチャレンジをしていると思いました。

成田　はい。今年1年の自分たちの活動にとって今回のシングルがどういう意味を持つのかということよりも、これから5年、10年とバンドを続けていく上で、この作品は絶対に必要なピースになっていくと思うんですよ。今の時代はそのくらいのことまで考えないと、シングルを出す意味ってないと思うし。ここからパスピエの新しい章が始まるくらいの気持ちが今回の作品にはあって。

大胡田　「永すぎた春」と「ハイパーリアリスト」って、それぞれパスピエのまったく違う面が反映されている曲だから。この2曲をこうして並べてリリースすることができて、すごくよかったなって。アルバムじゃなくてシングルですけど、この1枚を聴いてもらうだけで、パスピエってバンドのよさ、その多面性っていうのが、すごく伝わる作品に仕上がっていると思うんですよね。

──「永すぎた春」では「等身大の自分なんてどこにもいなかった」ってフレーズがとても印象的なんですけど、それは詞を書いた大胡田さんの本音の部分なんでしょうか？

大胡田　「等身大の自分」だとか「等身大の私」だとか、そういう言葉があふれているけれど、そんなの私は感じたことないなって思っていて。言葉だけで実態がないものって世の中にいっぱいあるなっていう、ちょっとそういう皮肉も込めているんです。「永すぎた春よ 四分の一の永遠よ」っていうサビの部分は、自分の人生もだいたい4分の1くらいが過ぎた今、恥ずかしさだったり、カッコ悪さだったりっていうのをここでちょっと振り返って、そこから次のステップにいこうっていう、そういう心境を描いたつもりです。

──なんか、パスピエらしからぬエモさがありますよね（笑）。

成田　これまでパスピエって、そういうエモさみたいなものをちょっと婉曲して表現してみたりとか、スカして表現してみたりとかそういう感じだったと思うんですけど、最近になって変わってきていて。歌詞もよりダイレクトに伝わるものになってきたし、それに合わせて曲や演奏もどんどんダイレクトになってきているんですよね。ただ、そこで自分が重視しているのは、1回でパッとわかることも大切なんですけど、2回3回と聴いて、より味わいが出てくるもの、より深みが伝わるものにしたいってことで。もしかしたらそういう表現って今の時代に向いてない部分があるのかもしれないけれど、自分が魅了されてきた音楽ってそういうものだし、結局のところ、僕らには自分が面白いと思うものを提供することしかできないんですよ。最近、そのことにとても自覚的になってきましたね。

2016年はパスピエの気概を伝える年に

──アルバムを3枚出したことで、ひと回りしての原点確認みたいな感じなんでしょうか？

成田　うーん。というより、メジャーデビューしてから昨年までの活動って、自分たちにとってものすごく大きなインプットの連続だったんですね。いろんなことを試してみて、そのリアクションがあって、その都度またそれをインプットしてっていう。今年に入ってからは、その大きなインプットから得た何かをアウトプットしているような感覚で。なんか、使ってる脳の部分が違う感じなんですよね（笑）。

──もうちょっと具体的にお願いします（笑）。

成田　改めてパスピエってバンドが存在している意味を定着させたいなって思っています。今年の年末に初のホールツアーをすることも、そこにつながっていくんですけど、今年はいわゆる「勝負の年」みたいなものとは違った意味で、パスピエが持っている気概みたいなものをみんなにちゃんと伝えていく年にしたいと思っていて。

──その場のノリや盛り上がりだけじゃなくて、音楽をちゃんと伝えたいっていうこと？

成田　それもあるし、音楽の力によって生まれる新しい景色をみんなにも見てほしいし、僕らも見たいんですよね。

──そうしたバンドの変化は、大胡田さんがパスピエの詞で描く世界にも影響してきていますか？

大胡田　「娑婆ラバ」くらいから、自分の経験みたいなものがより歌詞に入ってくるようになってはいて。実体験をそのまま入れるんじゃなくて、経験からくる例え話やそのときの気持ちみたいなものが増えてきたというか。生々しさが出てきたと思います。

──そういう意味でも、これまでの活動でインプットされたものが生かされているのかもしれませんね。

大胡田　そうですね。ずっと聴いてきている人は「これはバンドのことを歌ってるな」ってわかるような歌詞があったりしますし。1人で妄想やイメージを膨らませて詞を書いていた時期とは明らかに変わってきてますね。