早く次へ進みたい

──全楽曲の振り返りが終わりました。前作がその時点までの活動やメッセージの集大成であり、世界に打って出る第一歩であったのに対して、「The Others」は、MIYAVIの最新のモードと現在の感情の集約ではありながらも、決して集大成という感じではないですね。試していなかったこともたくさんありそうだし、MIYAVIにはまだまだ多くの音楽的可能性が秘められているということがはっきりしたアルバムだと言えるんじゃないでしょうか。

俺自身、まさにそんな思いです。今回も120%の力を出し切って、今のMIYAVIが持ち得るすべてを作品に詰め込みました。でも、決して満足はしてないです。今回の制作のプロセスで得た経験と、その先に見えた景色のほうがが大きい。だからまた早く次へ進みたい。

──そしてサウンド的には「Into The Red」のリフのサステインなどからわかるように、新たに導入したというテレキャスターの鳴りが効いていると感じました。従来のエレアコからテレキャスに持ち替えた理由は？

たまたまロバート・ランドルフ（Robert Randolph & The Family Bandのリーダー。ペダルスティールの名手）とジャムる機会があったんです。Drew & Shannonは彼の作品も手掛けていたので、その縁もあって。そのとき、ロバートが、ペダルスティールをスタジオにあったVOXのアンプに直につないで音を出したその音がむちゃくちゃ強烈だったんです。1発1発が心にビンビン突き刺さってくる感じ。悔しいぐらいハンパなかった。セッションしながら「ああ、俺、変わらなきゃ。変わらなきゃやられちまうな」と思った。

──その「やられちまうな」という感覚は、自分の心構えという意味で？

そう。この世界をロックする以上、根本から叩き直さなきゃって思った。これまで基本、人と同じことは絶対にしたくなかった。だからファッションもギターのプレイスタイルもリリックも、すべてにおいて唯一無二であることばかり追求してきた。だからある種ギターに関しては、テレキャスやレスポールみたいなある意味トラディショナルな楽器は意識的に避けてきた部分もあったんですね。同じ道をたどっては、先人達がやってきたことを超えられないんじゃないかと思って。でも結局、自分の音楽性さえブレていなければ、どんな楽器だろうが一緒じゃんと思えてきた。だから今後もエレアコだって使うし、いずれまたほかのギターに持ち変えるかもしれない。

心が震える作品を書きたい

──大阪から東京、そして世界へ。ここまでの道程を振り返ると、率直にどういう感想ですか？

すべては必然で、呼ばれてるんだと感じています。東京にせよ、ロスにせよ、ナッシュビルにせよね。音楽という星があって、その星が照らす光に向かってギターと一緒に歩いている。ソロ活動を始めたときも、6年前に独立したときも、全部そう。不安だらけでも、それを塗り替えるほどの希望がある。だから、もう1歩踏み込める。何より、まずその1歩を踏み込まないと、希望があるかもしれないということすら感じられないからね。例えば、今の俺でグラミーを獲れると思っていません。まだまだすごく遠い。でもね、その“遠い”という距離感を、今はリアルに感じられる。

──おお。

何事も時間はかかるんですよ。グラミーも獲るのがゴールじゃない。1回ノミネートされたから「イエイ！」というんじゃなくて、当たり前に日本人がそこにコミットできる時代が来るかどうかだと思うんですね。なので、今も変わらず、たくさん素晴らしい国内外のクリエイターたちと出会いながら1歩1歩しっかりと踏みしめながら歩いていきますよ。とにかくもっと自分の心が震える作品を作りたい。ただそれだけです。だから日本ツアーが終わったらすぐアメリカに戻って、また創作の日々に突入するつもりです。まだまだ変わっていくと思うので「The Others」とこれからのMIYAVIをぜひ楽しみにしていてください。