今回はアルバムらしいアルバムになった

──まずは「BUOYANCY（ボイエンシー）」というアルバムタイトルを決めた経緯を教えてください。

高樹　タイトルは、結構ギリギリになって決まったんです。先行配信のシングルが「セレーネのセレナーデ」と「小さなおとなたち」なんですけど、「セレーネ」は月のことをイメージして歌ってて、「おとなたち」のほうは観覧車の歌で、どちらも上がったり下がったり、何かそういう浮遊するもののイメージがあって。泰行の曲の中にも深海魚や水をモチーフにした曲があったり、僕も温泉の歌を書いてますけど、そういう水とか浮遊する感じみたいなことがタームとして頻繁に出てきたんですね。サウンド的にも浮遊感を感じさせる要素が多かったので、何かそういったものをまとめた言葉はないかなと思って探して決めました。

──すんなり決まりましたか？

高樹　最初は「浮遊」だとちょっと主体性に欠けるような気がして、何かもっと別な言葉はないかなと思って。「浮力」であれば、ちょっと意志が感じられるんですけど、かと言って「浮力」じゃ、あんまりなぁ……と思って、試しに英語にしてみるかっていう感じで（笑）。そしたら「BUOY（ブイ）」って言葉があって、BUOYから派生した言葉で「BUOYANCYだ！」と思って。ちょっと覚えにくいですけど、発音してみるとなんとなく楽しいし、アルファベットの字面もデザイン的にいいかと思ってこれに決めました。

──前作「7-seven-」は、先行配信シングルを中心にまとめられたアルバムでした。今回のアルバム作りで前回ともっとも異なる部分はどんなところでしたか？

泰行　前回はシングルが半分以上を占めるアルバムの中にほかの曲を足したっていう感じだったので、あとから足す曲もシングルっぽい雰囲気のものが多かったかなと。今回は、シングルに向いているかどうかということを意識しないで、自由に曲を持ち寄ることができたのが一番違うところですかね。結果として、すごくアルバムらしいアルバムになったと思ってます。

曲作りの段階で、もう骨から変えるって感じ

──制作時に「今回はこれをやってみよう」という指針のようなものはありましたか？

高樹　キリンジは、これまでシティポップスの文脈で語られることが割と多くて、自分たちもそういう音楽が好きでやってきたんですけど、やっぱりずっとやってるとそういうことに飽き足らなくなって。ちょっとそういう音楽から離れたいっていうわけではないけど、何か自分たちが今までやったことのないようなことをやりたいなと。例えば、（6thアルバムの）「DODECAGON」だったら、まずサウンドを変えるとこから入ったんですけど、今回は曲作りの段階で、もう骨から変えるって感じ。「イントロがあってAメロがあってBメロがあってサビがあって、また大サビが来て……」みたいなセオリーはとりあえず捨てて、イントロがずっとあってメロディがちょっとあってエンディングが来るような、より自由なスタイルの曲作りを目指していたかもしれないですね。そうすると、おのずとサウンドのほうにも影響が出てきて、「普通だったらこうするよね」っていうことをやらなくなるんです。例えば、16ビートのソウルっぽい曲を書いたら、「ホーンが入ったらカッコイイよね」とかってなってしまいがちなんですけど、そうやって作っていくと結局詰将棋みたいになっちゃうから（笑）。

──あはははは（笑）。

高樹　事前に先手があって、「このときはこうだ」って。……詰将棋ってそういうもんですよね？ よく知らないけど（笑）。

泰行　俺も将棋やんないから（笑）。

高樹　つまり、セオリーがある前提で作っても面白くないなと思って。もうセオリーなしで、面白いと思ったものをやろうっていうことですね。結果として音作りも自由にできた感じはしましたね。

──泰行さんのほうはいかがでしたか？

泰行　僕は割と普通にやってたっていうか、ニュートラルな気分でできたような気はしてますけど、今までにあった音楽に僕の曲を近づけていくっていう方法は取らないようにはしてましたね。例えば、“誰それの何という曲”みたいなことをイメージしてそこに近づけてくっていうよりは、まずは曲とかフレーズを丁寧に紡いでいって、あとはそれをアレンジしてちゃんと人を楽しませるものにしたいなって。自分たちにとってもファンの方にとっても新鮮に聴いてもらえるようなものにするにはどうしたらいいかなってことを考えて音作りしました。

生音が主体で、かつ自分たちにとって新鮮なサウンド

──今回シティポップスの要素を控えめにしたことによって、今までのファンが離れてしまうというような不安はなかったですか？

高樹　それはあんまりないですね。

泰行　まあ、「DODECAGON」の時点で相当かき混ぜたっていうかシャッフルしましたから。1回ガラガラと崩して新しくきれいにグラウンドを整えた部分はあるので、そういう不安はなかったです。

高樹　あのときは、「変えよう」って気持ちが強かったわけですよ。でも今回は、もっと自然にこうなったっていう感じ。「DODECAGON」は、打ち込みを多くするとか、そういうわかりやすい変化がありましたけど、このアルバムに関しては割と生音が主体で、かつ自分たちにとって新鮮なサウンドができたっていう。生のサウンドでやるとどうしても70年代後半的な感じの音作りに収束してしまいがちなんです。でも、そうならなかったということで、見えにくい部分かもしれないけど自分たちにとっては大きな変化があったアルバムだと思いますね。